著名诗人余光中病逝 不少诗作人们都是可以背诵的

著名诗人余光中病逝 不少诗作人们都是可以背诵的

受访时，他还曾明确表示：“如果把文言文抛掉不用，我们就会变成没有记忆的民族！”余光中认为，文言文非常重要，它是几千年中华文化的载体，延续了老祖先几千年来的思想、看法和结晶。语文的价值是永久的，特别是文言文，带给人们的印象更深刻。余光中强调，政治不该介入语文教育，“如果我没有文言文的背景，也做不出好文章。”

台湾《联合报》撰文称，余光中投注毕身精力于文学创作，有着巨人般的意志。年纪愈长，身躯愈形孱弱，但仍执笔不辍。现在诗人走到人生的尽头，这次，乡愁不知会将他载往何方？余光中祖籍福建永春，母乡江苏常州，1928年10月21日生于南京，后赴台就读于台湾大学外文系。在台湾及美国等地求学后，他任教于台湾师范大学外文系，后赴港任教于香港中文大学中文系。

于此同时，余光中创作了大量文学作品，尤其是现代诗作品。他的诗歌对于20世纪的华语文学产生了重要而深远的影响，大作家梁实秋曾这样称赞余光中：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。余光中最为各界所知的作品，当属诗歌《乡愁》了。这首诗歌以邮票、船票等为喻，抒发了对祖国大陆的深情和希望两岸早日统一的愿望。

这首作品不仅在台湾引起巨大反响，也被大陆中学教科书收录，成为在大陆极富影响力的台湾文学作品。之后，他又与台湾知名歌手罗大佑合作将《乡愁》演绎为歌曲《乡愁四韵》，为全世界华人所传唱。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。他一生从事诗歌、散文、评论、翻译、自称为自己写作的“四度空间”。

在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”?20世纪80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。

从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，且兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。