苏州虹·美术馆开馆倒计时 以“遇见光”为主题

       原标题：艺术就在此刻触及——苏州虹·美术馆开馆倒计时

　　一间美术馆,无论在世界哪个角落,也许不是必须,但它的存在就像教堂、寺庙一样,可以是一个精神寄托的空间。不同的是,它包容开放,不但承担了普及艺术的角色,也是人类文明进程中“平等”的一种实现。

　　美术馆的起源可以追溯到著名的卢浮宫,本是由王室私藏的艺术珍宝,自法国大革命以后,正式变为国家财产。由此,艺术开始与公众产生联系,并以美术馆这一新形式为媒介,得以被收藏、展示和研究。发展至今日,美术馆与公众的关系日益紧密,当代美术馆的魅力就是它的包容与平等,艺术不仅是神圣的,更是具有生命力的,各种艺术和思考都能在此获得尊重与支持,并且,艺术不仅仅属于艺术家,它更是属于公众的,每个人都有接触和参与的权利,当代美术馆就是这样一个为所有人敞开的平台。

　　当代艺术的发展源源不断地给美术馆注入新的能量,美术馆也不仅仅只是艺术的载体,它正发展成多元化的空间组合,极具空间感和设计感的建筑,为城市带来不一样的生机和活力,可以说美术馆本身就是一件城市的艺术品。在忙碌的都市生活中,作为一个让人们从琐碎中抽离、进行自我思考的空间,美术馆带着与生俱来理想主义的特质,光,则为这样的空间注入了生命力。

　　建筑大师路易斯·康认为:自然光给予了空间特性,也给予了建筑生命。建筑的生命由光的照射而产生。基于此,除非给予建筑生命,否则没有一个空间是真实存在的。

　　从路易斯·康设计的金贝尔美术馆,自然光从筒形拱顶上的机玻璃天窗,沿着屋面瀑布般泻下,仿佛一道圣光照亮艺术殿堂;到安藤忠雄在光之教堂中的十字架,对光线与混凝土墙的掌控打造了一种超现实的效果。他们把光与影在空间中运用到了极致,营造出沉静、神圣的氛围。

　　如今,就在苏州金鸡湖畔,也有一间这样的美术馆即将诞生——虹·美术馆。

　　美术馆的建筑面积约2000平方米,以“遇见光”为主题,在保留街区整体建筑统一性的基础上,对建筑体量做减法,室内以灰白为主色调,通过大面积玻璃墙的运用,来实现建筑立面虚实结合和自然光的引入,用极简的线条结合光影的强弱关系来打造灵动、富有通透感的艺术空间。

　　芝加哥艺术学院院长詹姆斯·库诺说过:观众对美术馆最大的的需求,在于他们希望接近艺术品,获得改变,改变对这世界的感受,磨砺、抬升对世界的敏感度,让它重新展现在他们面前,这样当他们离开时就对这世界有了全新的认识。

　　虹·美术馆也即将成为在快节奏和繁忙的城市中,一个连接大众与艺术的空间,让人们获得抽离出惯性日常的机会,在光与影的变幻和艺术氛围中获得美好的观展体验,与艺术作品产生共鸣,并获得启示。

　　虹·美术馆取希腊彩虹女神——Iris的美好寓意,英文译作Iris Art Realm,希望它能在城市一角闪耀光芒,为生活在其中人们带去艺术的能量。同时,“I”、“A”、“R”三个字母也代表了虹·美术馆“Innovation——创新”、“Amusement——娱乐”、“Radiance——闪耀”的理念。

　　秉持让艺术融入并影响生活的理念,虹·美术馆将颠覆大众对于艺术博物馆“高高在上”、“阳春白雪”的刻板印象,用创新思维来重塑美术馆与大众的关系,让艺术不再远离观众。走进Iris Art Realm,人们不再是美术馆里的旁观者,而是成为艺术的参与者。在这里,观众们将一起沉浸在艺术品营造氛围之中,或轻松风趣、或激荡澎拜、或发人深省......感受作品的表情、语言和呼吸,与之互动,进行一场自我与艺术的交流。

　　在功能上,这是一个无法被定义的空间,它是有机的、灵活的,是一个有生命力的复合体。除了展览、收藏、艺术商店和水吧,还有艺术派对活动在这里展开:花艺、茶艺教室、书画、摄影课堂、音乐赏析会、品酒会……旨在开创一种年轻化、艺术化的新生活方式。

　　除了是艺术的容器,虹·美术馆也可以是艺术的孵化器,我们聚焦国内外新锐艺术家,关注正在成长的当代艺术新生力量,打破传统美术馆的框架,展览作品将包括绘画、文学、雕塑、艺术装置、音乐、戏剧、新媒体艺术、家居设计、时尚潮流艺术等,发现年轻艺术群体中的无限可能性,与大众一起感受其中鲜活的生命力,让有才华的青年艺术家在这里闪闪发光、“C位出道”。

　　“I”、“A”、“R”组成了Iris Art Realm,虹·美术馆将秉持“创新”、“娱乐”、“耀目”的理念,致力于把艺术和生活美学传递给大众,让文化回归生活、创意生活。