一场“非典型”古典音乐会，格莱美得主查尔斯·杨即将来宁_今日看点

3岁握弓，12岁在深圳开独奏会，毕业于茱莉亚音乐学院，手握格莱美奖……这听起来就是一个“别人家孩子”的完美故事。但查尔斯·杨（Charles Yang）偏偏把它改写了。5月24日，这位格莱美得主将携手钢琴搭档彼得·杜根首度亮相江苏大剧院，参加“江南之声”音乐节。届时他将带来的，不是一场循规蹈矩的古典音乐会，他将用一把有着173年历史的古董琴拉披头士。

据悉，这场音乐会的曲目大多来自两人的亲手改编，还有三首是查尔斯的原创作品。从蒙蒂的《查尔达什舞曲》、拉威尔的奏鸣曲，到披头士的《黑鸟》、鲍勃·迪伦的《让你感受到我的爱》。如果你以前觉得古典音乐听不懂，这场音乐会可能是你离“听懂”最近的一次。

据了解，查尔斯·杨1988年出生于美国德克萨斯州奥斯汀，母亲朱莎是小提琴家。三岁时，母亲将一把小提琴放到他手里。那是他人生的第一件乐器，也是母亲为他画好的一条路。

(资料图片仅供参考)

学琴、比赛、获奖、上名校，一路都是“优等生”的标准写法。但查尔斯坦言，自己小时候总是在抗拒，“练琴是一件苦差事，是为了父母在练琴”。而转折发生在一个高中同学的邀请。那天他拎着小提琴走进房间，张口就问：“乐谱在哪儿？”同学一句话让他愣在原地：“我不识谱，我只会布鲁斯音阶。”

“我拉了那么多年琴，居然有这么多东西完全没碰过。”查尔斯后来在采访中回忆表示，从那以后，练琴不再是苦差事，而变成了有趣的集体活动。朋友们改变了他对音乐的看法，他通过他们学会了布鲁斯和即兴演奏，也摸索了如何在没有谱子的时候凭空创作音乐，“我很感谢我的父母迫使我练琴，若非如此，我不会走到今天。而如果没有朋友们让我了解布鲁斯和经典摇滚，我对音乐的兴趣和热爱也不会像这样蓬勃发展。”正是这样的碰撞激发了查尔斯的创造力，让他觉得自己“每天都在进步”。

后来他进了茱莉亚音乐学院，那里的氛围和想象中不一样。尽管课程表上没有爵士课，他仍跑去了爵士课堂，跟演员、舞者、爵士乐手在一起“玩”。不过华裔家庭通常不会把这种做法理解为“有出息”。查尔斯的母亲最初也不理解，她用了很长时间，才从一个保守的古典音乐教育家，慢慢变成支持儿子的母亲。查尔斯在茱莉亚时的老师也对他说过类似的话：“你可以在乐团找到一份很好的工作，但我不确定你会开心。”他听了老师的话，选择了那条“少有人走的路”。

后来查尔斯加入了著名的跨界弦乐三重奏Time for Three，编制是两个小提琴加一个贝斯，这在历史上也几乎找不到先例。他不仅拉琴，还负责主唱。2023年，他们凭借《给未来的信》斩获格莱美最佳古典器乐独奏奖，由张弦指挥，费城管弦乐团合作录制。

2025年，Time for Three来到中国演出，收获了如潮好评。《音乐爱好者》杂志用“在高度结构化作品中注入即兴火花，让古典乐迷与非古典听众同频共振”来评价他们独特的现场魔力。

查尔斯不以技术精准为终点，技术只是表达的起点。他喜欢即兴，在舞台上随时改变速度与装饰音，让每场演出都不一样。他把电子音乐的循环技术改编到小提琴与钢琴的对话中，让一首曲子从简单的动机开始一层一层长出自己的建筑。

《波士顿环球报》称他为“以摇滚巨星的魅力演奏古典小提琴的音乐家”。《德克萨斯观察家》评价道：“他并不满足于自我封闭的古典音乐圈，而是主动创造新的听众群体。”

查尔斯对此有自己的理解：“古典音乐是一种语言，摇滚也是一种语言。我们的目标不是为了搭起桥梁，而是通过音乐的语言去把音乐的世界连接起来。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平