1994年，《名侦探柯南》漫画在日本开启连载。
两年后TV版播出。
中国引进并使用台版配音，在少儿频道反复播放。
【资料图】
那个挨了一闷棍从此变小的名侦探，不仅用“江户川柯南”这个名字拥有了另一段人生，也开启了许多人通向新世界的大门。
前期的《柯南》在很多人看来，是童年阴影级别的恐怖片。
绷带怪人、图书馆长、健步如飞的瘫痪老太。
加上花式死法与冷知识，猎奇爱好者狂喜不说。
各种怪咖也轮番出场，堪称子供向freak show。
一晃二十年，时间拉回到现在。
红黑主线维持热度，警校五人组的BE美学成为二次卖点。
虽说案件手法没什么新花样。
但角色与情怀的一再丰满，又成为许多人对《名柯》恋恋不舍的理由。
△ “杀我别用警校刀”
《柯南》烂尾？
这个问题几乎不存在，因为根本没人去想结尾。
别说离大结局仍有很长一段路程。
快三十年过去——我们长大成人，柯南还是小学生。
更因为一部长达数十年的动画，参照同期其他作品（此处暂不点名），保持从始至终的一贯水准，已被默许为不可能完成的任务。
对很多人来说。
手法烂没关系，画风丑没关系。
只要故事还继续，大家熟悉的角色还在那个平行世界生活，也不是不行。
直到今年。
新剧场版的出现，将这部萦绕国人情怀二十年的作品，再次送上流量巅峰。
于是那个被质疑许久的问题，便再也绕不过去。
现在的柯南。
他好像和我们记忆中的，不太一样了。
01
4月4日，有博主观看完剧场版M26《黑铁的鱼影》试映会后，在微博表达自己的激动心情。
随即，相关话题登上热一。
发生了什么？
很简单。
按照剧透内容，今年剧场版将围绕两个角色：柯南与灰原哀。
按照剧情设定，两人是服下同一种药物的命运共同体。
前者是帝丹高中生侦探工藤新一，后者是从黑衣组织叛逃出来的天才科学家。
日常中。
两人变小后不仅是同学，还是同桌。
主线内，他们同为对抗黑衣组织的“银色子弹”。
而据网友反应，在今年剧场版结局中，二人最后在水下共同面临危机时刻。
面对没有氧气失去意识的柯南，灰原哀通过三次人工呼吸将其救回。
并在上岸后。
用“还吻”的名义亲吻毛利兰，也就是柯南（工藤新一）青梅竹马的女友。
顺便附上内心OS：工藤君，我们刚刚kiss了哦。
△ 青山刚昌原画与网传试映会剧透内容
战争一触即发。
不仅相关词条登上热搜，B站、小红书等其他社交媒体也被剧场版话题霸榜。
因为许多人不能理解的是。
在漫画与TV版中，柯南与灰原哀的关系定义本就暧昧。
不仅有“七朵玫瑰”这样隐晦示爱的场景，也有被旁人一语道破的暗恋。
而M26剧场版的出现，显然将这层暧昧深化。
加上在之前的剧情中，工藤新一与毛利兰已经确认了恋爱关系。
所以许多人认为。
这种类似接吻的人工呼吸设定已经打破了纯爱原则，强行三角恋的设计，对毛利兰这个女主显得十分不尊重。
且二十年来。
作品相关粉丝早就分化为数个cp党派。
这次的操作，相当于官方直接为了流量捧同人，踩官配。
△ M26海报，灰原哀与柯南占据C位，毛利兰被放在海报角落
但争议才刚刚开始。
众所周知，《名侦探柯南》是一部恋爱推理漫画。
其中不仅工藤新一与毛利兰为官方承认的情侣。
其他官配CP，如黑羽快斗和中森青子、服部平次与远山和叶等，也都是青梅竹马的人物设定。
至于原因。
作者青山刚昌也解释过，这样的安排让他觉得有趣。
本来从小一起长大，非常熟悉的两个人，会因为某种漫画设定的不可抗力，站在面前都认不出来。
又刺激又好玩。
可能是因为它是一部恋爱喜剧的缘故。
而柯南变成小孩也是让这部作品像是恋爱喜剧的一个重要原因。
我所喜欢的女孩子，有一天突然对自己说她也很喜欢我，可是这时候我已经变成小孩子了，你说我该怎么办呢！这样的剧情的确很漫画吧？
青山刚昌剧场版五周年采访
答案在二十年前，显然是肯定的。
但随着时间变化。
观众的价值观与对某部作品的看法肯定也会随着时代思潮的改变而随之波动。
这样下去，无疑会拉开观众与内容的距离。
——哪怕从小看到大，时间也无法阻止彼此成为最熟悉的陌生人。
就像在人工呼吸的之前，作者也设计过其他争议情节。
服部平次，远山和叶。
这对人气仅次于男女主角的官配情侣，因男方在后面的漫画剧情中有对其他女性角色“袭胸”的桥段，被人大呼人设崩塌。
粉丝一再失望。
明明小时候的青梅竹马还历历在目，怎么长大居然成了这样？
作者为了追求抓眼球的情节与具有冲突性的桥段，宁愿将角色本身的设定排到次位甚至直接忽视。
对很多人来说，这不仅是雷区蹦迪。
更难相信当年所喜爱的美好与如今的没眼看，居然都是同一个人笔下的创作。
这样的割裂不但会让人信仰崩塌。
同时也会令人自我怀疑：
难道这就是我喜欢了二十年的CP，这就是我付之一炬的青春吗？
△ 平和一见钟情
要知道。
《柯南》的争议，远不止一次单纯的热搜。
柯哀也好，新兰也好。
人工呼吸也好，吻也好。
我们争论的不仅是作者种种商业化的刻意为之。
更是承载于这一部作品之上，涤荡在一代人之间的各种价值观的碰撞。
最失望的不是作者的设计或是角色的失格。
而是一部本来迎合孩子们的趣味作品在经历二十年后，已经从单纯的游乐场变成了成年人党同伐异的流量猎场。
就这一点来看，Sir不得不承认。
《柯南》，的确回不到从前了。
02
曾经的《柯南》是什么样的存在呢？
2003年，《名侦探柯南》以9.54%的收视率排名上海电视台的全年第六，成为第一部挤进中国电视收视率前十名的动画片。
电影方面，剧场版票房也从一开始的默默无闻，逐渐变得能打。
2015年《业火的向日葵》，票房超8000万；
2018年《零的执行人》，票房超1.27亿；
前年《绯色的子弹》超2亿，今年《万圣节的新娘》也实现了同期票房持平。
粉丝们总是会一次次去掏钱买票。
因为《柯南》的更新不仅是娱乐，更是童年的未完待续。
初看《柯南》。
你可能会被各类不切实际又花里胡哨的杀人手法所吸引；被惨不忍睹的死法和尸体吓到又更加好奇；更可能旁观一节日本文化风俗的地理/历史课；或为台词与情节里埋下的人生道理所折服。
对很多人而言。
《柯南》不仅是杂学导师、推理启蒙，也是一扇睁眼看世界的大门。
那些细思极恐的杀人技巧知识哪怕一辈子都用不上，也不妨碍我们看得津津有味，感觉就差一个凶案现场来让自己一查到底。
很多人第一次知道。
原来被氰化物毒死的人，与其他毒发身亡的人不一样。
尸体嘴里不但会散发出杏仁味，皮肤、指甲也不会失去血色。
虽然晓得人死后会变硬。
“柯学”却告诉你。
尸体僵硬腐烂的速度，可以通过开空调、冰冻或是掩埋来改变。
这样可以制造时间差，为凶手预留不在场证明。
以及当人死后被烧，口鼻中不会留有烟灰。
尸体还会慢慢坐起来，像是一张蜷缩的纸。
而在法医学中。
这被称为“热僵硬”现象。
我们都知道，人被杀，就会死。
但《柯南》各类接近cult美学的手法与死法，对年幼的我们，仍具有巨大而震撼的心灵冲击。
不光如此，《柯南》在人物塑造方面，也是一等一的优秀。
比好人更难以忘怀的是坏人。
比死因更令人唏嘘的是动机。
在这个不容易看到真正反派的年代，里面各类罪犯放到今天，也足够生动多样。
因为《柯南》没有局限在将法理与人情完全剥脱开的非黑即白上。
而是在手染鲜血的黑暗面之外，聚焦于罪犯背后的故事与各个时期的社会缩影。
就像在一些罪犯看来。
当生命已然被他人剥夺意义，那么拿起屠刀也不过是最后的自我救赎。
罪与罚，菊与刀。
有关生命与道德的悖论，放在日本这个充满耻感的国家当中，呈现出的姿态简直足够猎奇又戳人。
谁说杀人犯就不能孝顺、勇敢、痴情、博学？
很难相信这样富含人性与争议的探讨，来自于一部二十年前的儿童动画。
△ 《米花之狼》反杀变态的西谷美帆；
《浪花连续杀人事件》公报私仇的警察坂田佑介；
《婚礼前夕》为爱自焚的加门初音；《月光奏鸣曲》杀人事件，拒绝拯救，将柯南扔出火场的麻生成实
这就是《柯南》的高光与巅峰。
经典在于，它一次次用儿童动画的视角，重演并解构了成人世界的五光十色。
就像前几天。
最高分剧场版《贝克街的亡灵》重映。
有关日本世袭制的讨论再次大火，将近四千万的票房也再度验证了这一道理。
结合今年日本内阁竞选与皇室种种新闻。
才发现二十年前的台词放到现在，非但没有过时，反而更加应景。
换句话说。
这样的剧情与尺度，找不到替代品，也不存在替代品。
警视厅副总监的孙子
金融界资本家的孙子
执政党政治家的儿子
肩负着日本未来的第二三代全都到齐了
简直就是日本丑恶世袭制的缩影
伴随着这种世袭制
人类的错误历史也将不断地重演
这样下去无论过多久
日本还是不会改变
也正是因为珠玉在前。
在Sir看来，二十年后的今天，《柯南》的烂尾，几乎是无可避免的“必然”。
登高跌重。
表因当然有青山刚昌在案件手法与剧情设计上的滑坡。
但如果深究其里，便会发现：
我们对《柯南》的不满，终究是因为它的发展越来越不符合与时俱进的期待。
大到像满月篇或是贝克街这样高光与深度兼备的故事不再。
往小了说。
哪怕是传统的故事设定，放在今天也会出现不同，甚至是截然相反的评价。
一个细节：
在后期剧情中，曾出现工藤新一与其他男性讨论偷窥并评价女性身材的桥段。
虽说类似的桥段也曾出现。
但在女性权益被更加看重的今天。
这样的事情显然不会用一句轻飘飘的“玩笑”，便能一语带过。
网络上曾流传过一个词：喜恶同因。
大意为人们讨厌或喜欢某个事物，哪怕是同一个，也会因为观念或偏好的发展而产生完全不同的看法。
也许柯南的确变了。
但更或许，是我们长大了。
一部按照自己的轨迹生长了二十年的作品，终究是敌不过多元化的时代更迭。
就像那些诞生于作者笔下的突发奇想，观众也会拿起属于自己的放大镜与标尺，再不会像童年时的自己那样去傻傻地全盘接受。
它既没办法“青春不老”，一直维持过去我们喜欢上的样子。
也无法跟随时代，做出大破大立的调整。
换句话说。
当推理质量逐渐式微，爱情线被推上风口浪尖，两个主题都做不好的作品，哪怕再经典，也注定会被重新审视，重新定位。
比起所谓的烂尾或完结，《柯南》所面临的更像是一部长篇动漫真正的危机。
说得直白点，它是被自己安乐死了。
03
说到最后，Sir还是要说一句公道话。
因为剧场版的热度，短期内不会消散。
M26日本正式上映为4月14日，有关剧场版的争议与话题，只会多不会少。
不仅是人工呼吸。
加上有一说法是今年剧场版为近年来故事质量最拔尖的一部，本土票房的高低也早早被纳入制作方的讨论日程，成为今年最大的悬念。
Sir说了。
《柯南》恐怕难续昨日辉煌。
但作为多年老粉，却又在遗憾外不免沉思：
当一部经典大概率高光不再，那么它所面对的，是否就只能是无穷无尽的指责与口诛笔伐？
或许杀人案不再惊心动魄，犯罪手法不再天马行空。
但相较这两点而言。
最吊诡的。
显然是目前的声浪，已然偏离了一部侦探作品最该被探讨的内容维度。
大家的目光，反倒局限在让人不解的男男女女这点事上。
这还不止。
一方面，我们在不断呼吁拓宽文艺作品的界限，并拒绝让现实的三观成为创作的桎梏。
但另一方面，目前的态势，已经从对纸片人的喜恶变质，发展为对现实同胞的诋毁与诽谤。
更过分的，是所谓的“举报”、“抵制”之流。
只因个人价值观的不同，便拉起大旗，号召公权力下场，为自己出气。
这样的行为。
与投诉动画片教坏小孩的家长、党同伐异的无脑饭圈，又有何异？
说到最后，似乎又开始老生常谈。
但Sir实在说过太多，也不愿将这样正确的废话，作为一部童年回忆最后的结局。
说句不那么政治正确的话。
讲到底，我们其实已经足够幸运。
因为相比其他许多“创业未半而中道崩殂”的作品而言，或是那些同为几十年长篇巨作，却也陷入烂尾疑云的IP来说。
在目前的环境下。
粉丝还能为《柯南》争吵，还能因为一部剧场版的出现而闹得不可开交，不失为一种幸福。
因为想想看。
这些相似的争辩，雷同的话语，似乎从它诞生的那天起，就一直萦绕在我们耳边。
只不过从前，我们还会为哪集剧情最吓人，哪个凶手最可怕而各执己见。
几十年来。
新兰、柯哀、平和……粉丝们也都习惯了各自圈地自萌，在一个个小圈子里，像逐渐扩大的水波一样彼此交集。
而现在哪怕最新的剧情不再迎合每个人的偏好。
但热爱它的人，也依然被这部仍未完结，每年更新的作品牢牢地系在一起。
——《柯南》或许变了。
但它见证的是一代人的成长。
反观我们，也见证了柯南在另一段全新的人生里，一步步向前的脚印。
哪怕遗憾，哪怕失落。
但相信没有人会忘记故事的原点，忘记那个叫做米花市的地方。
Sir记得。
作为日本哥谭，那里的小学和高中，有属于自己的怪谈与闹鬼传说。
那里的游乐场，沉睡着一位再不会回来的警察。
深山老林的群马县，有着全日本胆子最小的笨蛋警部；
静冈县和神奈川县，则见证了一对发型各异的双胞胎情谊。
警视厅恋爱物语永远继续。
佐藤高木、千叶三池、白鸟小林、大和上原的故事永不停摆。
有人离开我们。
有人再度归来。
我们永远会为小五郎中奖要去哪里游玩露出“有事发生”的心领神会。
也会对谜语人阿笠博士的日式冷笑话，提前敬谢不敏。
说白了，在二十年的追随与注视中。
在那个遥远的星球上，在永不消散的平行时空里。
不管我们是否相信。
架空在日本上方的名柯宇宙已经形成。
那里始终顽强而固执地生活着，一群誓以追求真相和正义为生命之本的人们。
而这些的这些。
都不是一句简单的“烂尾”，可以否定。
说到底。
柯南变了，好像又没变。
就像案件的大门打开永远伴随着刺耳的擦刮声。
在一个持续转动的命运之轮里，相信所谓的卡壳与滞钝，也不过是暂时的困局。
因为我们都知道。
无论什么样的难题，总会有人把它解开。
而面对二十年的成长与情怀。
如果非要来一场正式的告别，那么最后的姿态，也不该是这样的残局。
尤其是在他面前。
那位有名的侦探。
日本警察的救世主，平成的福尔摩斯先生。
有他在。
我相信一部推理番的结尾，无论如何，都绝不会是悬案。
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