从柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”悟出水满则溢的道理，感受古诗的空灵与设计留白的异曲同工之美 世界新动态

大学那年，有幸跟鲁美的老师学习设计，老师给我上的第一课就是留白。老师说设计也有度，点睛之笔不等同于全篇点缀，反而过犹不及。

从业而后，每每看到客户恨不得把营业执照内容都铺到牌匾内容上，字能扩多大就放多大；宣传册从头到尾密密麻麻的字与图片，即便是扉页也不放过；一张名片8个头衔10部电话......总觉得铺的不够满，殊不知水满则溢，原来假大空和“色即是空，空即是色”也有异曲同工之妙。

说到设计界的留白，就想到了古诗界的空灵。

(资料图)

以咏雪诗为例，感受最深的就是柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

这首诗堪堪20个字，却将空灵的大地，俱寂的万物，纷飞的大雪，一个穿着蓑戴着笠乘着一叶孤舟，在寒江上独钓的老翁形象刻画得淋漓尽致，栩栩如生。细细品之，用字少，描写神，感悟多，境界妙。

一幅画卷映入眼帘，高山流水被江雪所拥抱，感到明净、空灵、悠远，独与天地精神相往还。

中国艺术推崇空灵淡逸的美，走进中国艺术的世界，如走进一座空山。

与之相呼应的有王维的《山居秋暝》和《鹿柴》。两首诗均以“空”字起笔，前者用山水清音来突出静谧之感。看以“照”和“流”两个字打破寂静，却衬得雨后的山林越发灵动，自然界动与静，使空灵意境跃然纸上；后者以人与自然的回应来感悟静谧。

在人迹罕至的山中，以“人语”打破山的“空”境，空谷传音愈显山之幽静，山中回荡的人声亦与山水交融一体，俨然山水与人相亲的回响与酬答。随后密林中乍现的光束，以自然的变幻莫测凸显灵动，更强化了全诗营造的空灵之境。及至《鸟鸣涧》，深林者，实为自得，远离尘嚣，颇得清净。空山之美，或许只有王维最为清楚。

王维对于自然山水的描摹，往往留白充分，给人无限遐想的空间，且王维对自然界动与静的处理，恰到好处。作为音乐家，王维听见月光奏出交响乐。

空山究竟是空，还是不空，人究竟寂寞，还是不寂寞，都说不清的，也无需说清。欲辨已忘言，这就是中国诗的美。落日斜晖，余味不绝，空谷留音，余音缭绕。主张避实就虚，追求以有限的“言”、“象”表现无限的“意”，这是中国传统美学的一个重要特点。

皎然《送维谅上人归洞庭》诗说:“从来湖上胜人间，远爱浮云独自还。孤月空天见心地,寥寥一水镜中山。”中国艺术的“空山”，是一座空灵廓落的世界，一个灵气往来的空间。

读山品水，看云卷云舒，是很多现代人的向往，希望能静下来，感受自然之美。

体味过雪地的空茫，看似什么都没有，却又恰是什么都有，或许这才是真正的拥有；山谷的空荡，有阳光的充盈，流水的灌溉，使此处的水草丰美；而只有人迹罕至且寂静的森林，才会有百兽的游走自由，而不是被人为营造的“伪自然”。

只有自然，才是人类真正意义上的大师。我们解读自然，师法自然，都是为了充实自我，完善自我，最后思想观念能溶入自然，天人合一，包容万象，生生不息，连绵不断，无为而生，无为而逝，空灵空旷而无所不包。大象无形，大道无声，大爱无言，大美无影。大心胸，大境界，大自由，大幸福，原来都在空灵无语中生出，胸中的烦忧皆无，顿时豁然开朗。

如此诸般种种，才发现，空灵，人生之最佳景也。因为，看天，天蓝，看地，地宽，看人，人善，看事，事顺，看自己，却也透明起来，心旷神怡，身轻如燕……

那么，从今天开始，学着给人生留白，试着放空思维，感受空灵淡逸。#顶端造星计划#