专栏丨长期主义者的20年：从传统造物到材料之美

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作品名称：“飘” 宣纸椅

(资料图)

尺寸：67cm*58cm*h83cm

材料：竹纸，榉木，黑胡桃木

设计：品物流形 PINWU

主创设计师：Christoph John、Jovana Zhang、张雷

品牌：品物流形 PINWU

这张获得米兰家具展Salonesatellite全场大奖的纸椅，是当代中国手工艺从浙江余杭走向世界的起点。随后，他们于2015年创办了全世界第一家以研究和解构中国手工艺材料的非营利机构「融」设计图书馆，汇集了上万种传统手工艺材料，将中国传统手工艺和材料的研究成果开放给全世界的设计师，并每年举办面向全球的设计展和邀请设计师驻场，持续推动传统手艺的再生和当代设计的进步。挖掘和研究中国传统文化和手工艺的近二十年，张雷从未改变“Future Tradition”（传统的未来）设计理念的初心。

此次，《世界时装之苑ELLE》与左靖工作室一同发起的「民艺永续」将走入品物流形的设计世界，回顾其历史与发展进程，体会其设计理念和生活哲学。张雷作为品物流形代表接受了此次采访，与我们共同探讨他心中的「民艺永续」是如何通过设计的方式存于这个高速更迭的时代。

从杭州市区往西北方向驱车一小时左右，视线立刻被绵延起伏的绿色所笼罩，蜿蜒清澈的溪流随处可见，潮湿的空气里充斥着久违的自然味道。这里便是山清水秀的青山村，安静不受干扰，却没有与世隔绝之感。

最初的故事是大自然保护协会邀请他和团队来青山村教授当地村民手工艺，以便提高村民们的绿色经济收入。但结缘却是从第一眼看到那所废弃的旧礼堂开始，张雷说：“像是命中注定的安排”。

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这个偶遇改变了张雷的人生，他和团队做了一个非常感性的决定，带领工作室从杭州市区搬来青山村，旧礼堂变成了融设计图书馆，延续了生命活力，并赋予了新的历史意义。

张雷说，他从未想过预先设置一个所谓艺术乡建的“概念”，然后再空降到一个村子。与之相反的是，他和团队先是搬来青山村，渐渐扎根下来之后，才将他设计中的美学因子和生活方式散播开来，从一个公共空间的建立到一次展览的举办，越来越多的艺术家和设计师走进了青山村，并逐渐影响当地的村民。这种自发性的艺术乡建摒弃了对乡村生活乌托邦式的幻想和规模化复制粘贴的新农村样板公式，他制定了三个原则“就地取材”、“物尽其用”和“实用之美”，尽可能地保持对青山村本地村民日常生活和自然环境的最小化干预。

这种建设自我家园的精神也转化成为了工作的日常，他带领「品物流形」设计工作室团队专注于复兴乡村传统的建造工艺，并培养了本土的设计师和建筑师。张雷一脸笑意地谈起作为青山村新村民的居住体验时说：“我很庆幸可以离中国的传统和自然山水非常近，这种农耕文明深植于中国人的日常生活和内心深处，这样的生活方式影响着我的工作方法，再影响了设计事业。”在地性文化中孕育出了当代乡村的独特性，这不是千篇一律的中国乡村，这是独一无二的青山村。

伫立在青山之间的品物流形工作室

工作室户外

工作室外面有一片稻田，日落的时候金灿灿的。

张雷描述自己是一个“长期主义者”，他没有在追求烟花散开时那一刹那的绚丽多姿，相反的是他希望将一件事做到持久的透彻和深入。这种可持续的精神贯穿于他对中国传统文化和手工艺的探索的近二十年中，起起伏伏的过程中遇到了很多项目和很多人，但也从未改变他的初心。

张雷说：“每个设计师都需要寻根，找到自己文化的根，这是做设计的基础。设计如果有文化的根，设计师就可以思考未来，没有根的话，就只能思考流行。”「品物流形」从字面意思常常被误会是专注于最时下的流行风格的设计，但其实来自于中国文化的起源《易经》。“云行雨施，品物流形”描述的开天辟地时，万物初生的场景。

这种对于“中国传统文化”的执着与所处时代的深入思考，最终成了他专注于中国传统手工艺和材料的研究的设计事业，并孕育了张雷的终极理想「传统的未来」，同时亦是「品物流形」设计工作室的使命。张雷说：“人们始终有一种误解，在追求创新与高效的科技时代，技术的迭代正挑战着人们的认知，那些民间的传统手工艺却似乎与这个时代格格不入。但其实无论外部世界如何转变，回归自然和理解自身传统文化都应该是中国美学的基础。我们不仅应该重视祖先留下的遗产，更应该理解这是一种文化的象征，更是一种精神的象征。”为此，作为设计师，张雷耗费了大量精力，将跨界设计作为实践的路径，构建起多视角，多元化，多维度的材料与工艺应用场景，让「民艺」与现代审美的交融生出「永续」的无限可能性。

而「材料」就是他的突破口，从最早一举成名的融合「油纸伞」材料的「飘」椅开始，他和「品物流形」设计工作室团队持续创新，陆陆续续创作了大量的不胜枚举的优秀产品。比如运用竹质材料的“竹质花瓣”装置作品；运用千年捞纸方式完成的“落LUO 竹纸灯具”；以传统木纹窗格为灵感的现代“冰书架”以及使用自然染色的工艺染木材，创作出了拥有“木质肌肤”的「鞍」椅（荣获2021 IF红点家具类设计奖）等多件作品。

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张雷说：“材料一直和工艺是不可分割的。手工艺也是随着当地所奉行的文化和生活理念的形成而逐渐发展的。我反对为了保护手工艺而做手工艺的设计，这种设计文化是极度功利的。这样设计没有完成，手工艺也没有完成。传统人文精神与当代设计的融合才是我想做的。”为此，他带领着团队全国各处进行实地考察，深入挖掘、解构和研究中国传统手工艺和材料，渐渐的他生出了一种责任感，他希望可以将他们的研究成果分享和传播给更多的设计师，那么当更多的设计师 “再创作”和“再设计”的时候就等于赋予「传统」新的生命活力。

这便是「融设计图书馆」成立的原因。「融」是专注于传统手工艺材料的图书馆，它使用传统图书的分类方法去分类所有可以应用于设计中的的传统材料。融有两层含义，第一层含义是融化，将中国传统手工艺解构成材料和工艺，这个解构的过程就是融化。第二层含义是融合，张雷和「品物流形」设计工作室所做的事情就是将中国传统手工艺融化成材料和工艺，并与全球的设计师和艺术家分享其研究成果，推动传统手艺的再生和当代设计的进步。

第1届 2015驻场设计师

第2届 2017驻场设计师

第4届 2019驻场设计师 Hikoko Ito

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自2012年策划首个展览起，「融」开启了五年内对五个传统材质（竹、丝、土、铜、纸）进行解构和再设计，目前他们雄心勃勃的迈向下一个五年，计划邀请全球范围内更多的设计师和艺术从业人员驻场进行合作和交流，同时也计划在青山村建立更细致更具体的分馆。

在被问到为何选择通过「融」慷慨地与所有人分享自己的研究成果，张雷说：“我不觉得自己是出于无私甚至是伟大的考虑，更多的只是想丰富当代设计行业的生态和维度，因为只有更多的新鲜血液加入进来，才能培养对中国传统造物的兴趣，理解其背后的传统渊源与文化力量。或许，这也是另一种层面上的「传统的未来」，通过‘人’来做到「民艺永续」。”

未来，张雷想持续更新内部的研究数据库，想与更多的设计师、手工艺人和品牌合作，想抓住每一个可以传播和宣传「传统的未来」的机会以便影响更多的人意识到造物传统和当代设计千丝万缕的传承关系，但他最想的还是继续持续深耕中国传统手工艺和材料，并做到物尽其用推动中国当代设计的发展。

从左往右依次：

Jovana Zhang 、张雷、Christoph John

ELLE津梁工作室原创IP

文｜汤溪Sissi Tang

策划｜ovelar

海报设计｜So Creative Studio

运营｜Tiffany 卢俊

微信设计｜Mika Zhang

图片由 品物流形PINWU 提供

《民艺永续》是ELLE津梁工作室内容IP之一，我们携手左靖工作室共同设立专栏叙事，通过民艺新美学、民艺新产业、民艺新可续三个板块，持续性地观察、记录国内民艺产业涌现的新生力量，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用，启发“民艺”重回当代生活现场的可能。