电影《白蛇传·情》取材于民间传说《白蛇传》融入现代思想

“优美的唱腔，唯美的画风、明快的节奏，让我体会到了传统文化的美!”“第一次看粤剧电影，没想到这么好看!”“喜欢这个声、这个调，虽然是第一次认识粤剧，但我已经被迷住了!”

5月20日，中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》全国公映，影片于上映当日在广州番禺天河城珠影飞扬影城举办首映礼。走出影厅，不少观众纷纷对影片表示点赞。

电影《白蛇传·情》取材于民间传说《白蛇传》，在继承传统的基础上，融入现代思想，以“情”为主线，道出了人们对爱情的美好憧憬，对真善美的执着追求。影片中，国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者曾小敏饰演的白素贞是一位敢爱敢恨，对爱情坚贞执著的女性，人物塑造十分饱满。同时，影片另辟蹊径，着重让法海这个人物更为立体。导演张险峰表示，主创们一致达成共识，这部影片要突破，“就是拍给电影观众尤其是年轻观众看的，要让观众因此喜欢粤剧，让传统文化得到更好的传承。”

“万物有灵，众生有情，世间皆美。”编剧莫非表示，《白蛇传·情》用观众熟悉的故事表达现代人的情感，符合当代人的审美表达。

曾小敏：天时地利人和，促成“出圈”

曾小敏表示，时隔三年，影片终于在全国公映，心情很激动。戏曲用商业模式去推广很难。之前粤剧《白蛇传·情》已经“破圈”，如今通过电影让更多的人看到，促成此事有三个因素。“首先是天时，在这个传统文化复兴的时代，才有可能有那么多的资源为我们打CALL;地利，我们处于广东这个包容开放、可以自由创作发挥的地方;人和，粤剧人和电影人配合默契，沟通顺畅。因为这些因素，电影《白蛇传·情》今天才能和大家见面。”

整部影片以一个“情”字打通，“白素贞”是时尚和完美的女性形象，“有自己的生活主张，敢爱敢恨，勇于追求，勇于表达。”在她看来，电影《白蛇传·情》是传播中国传统文化的绝佳载体，此片在国内外展映后获得不俗口碑。

粤剧《白蛇传·情》于2014年开始创作。主演曾小敏凭“白素贞”一角荣获第28届中国戏剧梅花奖、第16届文华表演奖。

谈到舞台与电影表演有何不同?曾小敏说，“舞台上我们可以及时和观众互动，但面对镜头时我们不知道观众是什么感受，这时候我们就需要导演给我们一个参考。”

如果说拍摄文戏只要过了“跨界表演”这一关就很顺畅，那么拍摄武打戏，则对戏曲演员是身体素质和心理素质的双重考验。比如眉毛用胶水粘，一粘就是十几个小时，拉开胶布已经起水泡了，第二天又要继续粘。此外，这次武打戏基本都是演员自己完成，一个威亚镜头要拍几十次，才能达到最佳效果。

在动作设计方面也做了一些变化以适应电影的要求。例如，“盗仙草”就是双剑对打，但舞台表演更注重程式化，放到电影镜头前就比较“假”。后来剧组经过商量改用武术的方式，一招一式更真实，更有力量感。

还有“水漫金山”一场戏，在戏曲舞台上用的是“踢枪”，观众反响热烈，但是搬到镜头前冲击力不够，考虑到电影的视觉冲击力，最后决定“白蛇”与十八个罗汉进行对打，“一刚一柔，让气势和情感达到最好的表达。”曾小敏说。

文汝清：“多种艺术元素综合起来的艺术作品”

文汝清在电影中饰演许仙，“这个版本的许仙非常完美。他善良、勇敢，水漫金山那一场他说了一句比较核心的台词，‘人若无情不如妖，妖若有情妖亦人’。”

影片从序幕到尾声，都体现了对爱情的忠贞不渝。“我觉得这也是我们现代人对爱情的一个追求，都希望有这么一个伴侣陪伴自己。“文汝清说。

这是文汝清第一次拍电影，他认为跟在舞台上表演有很大不同，“戏曲的表演是有程式的，是夸张性的，因为在舞台上跟观众的距离比较远，所以动作、身段幅度、表情都要非常大，观众才能看清楚。在电影银幕上如果按照舞台上的要求来表演，就非常吓人了。” 文汝清说，“所以我在拍摄的时候要不断提醒自己去收敛每一个动作，收敛脸部的表情，包括说话的语气，一切都要艺术性、生活化地呈现出来。”

在拍摄电影的时候，演员并不知道后期的剪辑、特效呈现是怎么样的。“当我们走进电影院去看电影的时候，真的是被震惊到了——很多电影节奏，包括人物情绪的时空的穿插，我觉得都是非常能打动人心的。”

在文汝清看来，电影《白蛇传·情》包含了武打、特效、舞蹈，还有粤剧、新编粤曲……“它是多种艺术元素综合起来的艺术作品。”文汝清相信电影能吸引更多的年轻人， “因为这是一部能满足您所有要求的电影。”

这部影片拍得很辛苦，“每天只有2个小时的时间睡觉，影片中美丽的雪山、雪花都是化学盐。曾经试过一个镜头拍30多次，我们就在雪地里翻来滚去……”文汝清说，“但是当我们看到银幕效果的呈现这么好的时候，这一切都已经不重要。”

文：广州日报全媒体记者 张素芹、黄岸