以“大师与纪念”为主题的第24届北京国际音乐节 以多样形式致敬

大师常以个人的身影折射历史。他们被历史选择，又创造历史，用音符在岁月长河里留下浓墨重彩的印记，如繁星照亮夜空。纪念大师是音乐人不变的初心，对话大师是当代人对先辈的致敬。

10月9日至24日，以“大师与纪念”为主题的第24届北京国际音乐节，将提供涵盖交响乐、歌剧、室内乐、影视音乐等多种门类在内的21套24场主单元音乐会，以多样形式向古典音乐各个时代的探路者们致敬。

作为立足中国、接轨世界的艺术机构，北京国际音乐节在过往23年中延循国际惯例，围绕音乐家诞辰或逝世整数年策划了一系列精彩的纪念演出，可以说纪念大师是音乐节过去、当下与未来的永恒主题。

早在2000年的第3届北京国际音乐节上，为纪念指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦逝世十周年，特意邀请伯恩斯坦的女儿吉米来到北京，与中国交响乐团的音乐家们以讲演结合的方式回溯伯恩斯坦创作的多部音乐剧，并与北京大学的学子们共同追忆大师的传奇人生。

八年后，由指挥家余隆执棒中国爱乐乐团奉献的《伯恩斯坦与百老汇》不但收获了现场观众的欢呼，还以音乐纪录片的方式登上纽约时代广场的大屏，向世界展示中国音乐家的开放和热情。

而北京国际音乐节围绕纪念大师策划的第一次高峰当属2006年，适逢莫扎特诞辰250周年与肖斯塔科维奇诞辰百年，音乐节集结国内外超强艺术阵容，让观众全面体会到两位音乐大师的艺术风貌。

从堪称维也纳钢琴学派活化石的保罗·巴杜拉-斯科达，到小提琴大师杜梅;从威尼斯凤凰歌剧院合唱团到柏林爱乐嬉游曲室内乐团，莫扎特的各类作品接续上演。俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫更是携阵容庞大的马林斯基剧院管弦乐团与合唱团空降北京，带来肖斯塔科维奇最重要的四幕歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，为首都乐迷带来强烈的震撼感。

而后的每一次纪念既是对音乐巨匠的无上致敬，也是让中国乐迷了解其风采的珍贵机会。2008年，普契尼的“三联剧”让中国观众感受到其音乐风格的多样性;三年后，十余位中外指挥家执棒八支顶级管弦劲旅，在三周时间内密集呈现了23场马勒主题音乐会，带来注定载入史册的“马勒盛宴”。

2013年的“威尔第迷你音乐周”将《茶花女》《弄臣》等歌剧精品集萃呈现;与萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院及马德里皇家歌剧院联合制作的《帕西法尔》将瓦格纳的最后一部杰作首度奉献给中国观众;2014年让北京乐迷聆听到了多个国际顶尖乐团轮流奉献的理查·施特劳斯盛宴。在疫情阴霾笼罩下的2020年，北京国际音乐节依然以线上、线下同步呈现的方式，邀请十位中国杰出的青年小提琴家带来“纪念贝多芬诞辰250周年”小提琴奏鸣曲全集系列演出。

也许面对浩如烟海的杰作和群星闪耀的历史，走过23年历程的北京国际音乐节实难以“全”夸口，但这份真诚与坚守，定然会在未来化为更多美好的舞台瞬间，带给观众更多的感动。

时间来到2021年，即将到来的第24届北京国际音乐节注定会创造一个新的里程碑，将“纪念大师”主题推向新的顶峰。

2021年是斯特拉文斯基逝世50周年，圣-桑逝世100周年，皮亚佐拉诞辰100周年，马勒逝世110周年和中国作曲家丁善德诞辰110周年。此外，维瓦尔第、普罗科菲耶夫、勋伯格等作曲家也都在这一年迎来了纪念年。

在浩瀚的古典音乐历史中寻找这样的“巧合”也许不太难，但在半个月的时间内汇集国内众多优秀艺术家和院团，同时以高水准的品质向这些音乐巨匠的杰作致敬，实在需要巨大的勇气和自信。

中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团，指挥家黄屹、景焕、张洁敏、杨洋、谭盾，与徐惟聆、唐俊乔、宋元明及青年音乐家柳鸣、朱琳、苏畅、韩妍、陆轶文等将倾情参与这些纪念主题音乐会。

对斯特拉文斯基的纪念在本届音乐节中占据了较大的比重，其歌剧《浪子的历程》将首度与中国观众见面，由指挥家张洁敏、上海交响乐团、上海音乐学院合唱团及中国青年歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶和韩音培组成的全华班演员阵容呈现。充分展示作曲家晚期艺术风格中对新古典主义的钟情，这势必拓宽音乐节观众对作曲家的固有认知。由年仅20岁的指挥家金郁矿发起的新古典室内乐团，也将在红馆上演难得一闻的斯特拉文斯基改编版巴赫《四首前奏曲与赋格》。

除了上述作品的中国首演，普罗科菲耶夫、勋伯格、维瓦尔第与皮亚佐拉的经典名作将分别以电影音乐会、古乐器演奏及十二把大提琴重奏等形式在音乐节期间呈现，以多元的形式向这些历史长河中的音乐大师致敬。

“我们不止要纪念西方的音乐大师，更要看向中国的大师……这是我们今年在‘大师与纪念’这个角度进行的探索，不孤立地去看待某一位大师，而是把他放在历史传承的坐标中，凸显他无可替代的艺术价值。”正如余隆所说，今年“纪念大师”与北京国际音乐节坚持多年的“中国概念”将在对话的维度下实现联动。丁善德、郭文景、陈其钢、谭盾等中国作曲家的经典名作将先后亮相，与圣-桑、斯特拉文斯基、马勒等西方音乐大师完成意蕴悠远的对话。

从过往的“聚焦”大师到如今的“对话”纪念，北京国际音乐节对音乐传承的初心不改，对中国音乐的重视不变。无论时代对音乐的审美如何变幻，艺术的级别不会轻易更改，如繁星照亮夜空的音乐巨匠不能被遗忘。

诞生70年，“浪子”首次来华

林雨萱

10月12日，第24届北京国际音乐节将迎来今年的歌剧大戏《浪子的历程》，指挥家张洁敏将携手上海交响乐团、上海音乐学院合唱团，以及由夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培等中国青年歌唱家组成的实力阵容，演绎这部斯特拉文斯基经典名作。这也将是《浪子的历程》首演迄今70年来，首次在中国奏响。

从1998年首届音乐节开始，歌剧就成为了北京国际音乐节舞台上最具分量的表演形式。从2002年第五届音乐节上演贝尔格的表现主义歌剧《璐璐》开始，音乐节便高歌猛进，一马当先，成为国内歌剧舞台的拓荒者。这其中最令人印象深刻的莫过于2005年第八届北京国际音乐节上，德国作曲家瓦格纳的恢弘四联剧《尼伯龙根的指环》实现了里程碑式的中国首演。而自此之后，《唐豪瑟》《帕西法尔》《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》(舞台版)相继登场，音乐节成为国内瓦格纳歌剧首演次数最多的艺术舞台。

不仅如此，2006年音乐节借俄罗斯伟大作曲家肖斯塔科维奇百年诞辰之机，又为观众献上了《姆岑斯克县的麦克白夫人》的中国首演，而另一位德国浪漫主义歌剧大师理查.施特劳斯的《玫瑰骑士》《阿里阿德涅在拿索斯》《艾莱克特拉》也都相继在音乐节亮相。甚至连巴洛克歌剧亨德尔《塞魅丽》、蒙特威尔第的《奥菲欧》等也都成为音乐节首演歌剧板块中的一抹亮色。

在经典歌剧剧目轮番呈现的同时，北京国际音乐节近些年来把焦点更多地对准了20世纪现代主义歌剧，并首当其冲地推出英国作曲家本杰明·布里顿的作品，《诺亚的洪水》《彼得·格赖姆斯》之后，完整舞台版的《仲夏夜之梦》进入了观众的视野。在北京国际音乐节看歌剧，已经成为了北京乐迷的习惯，能够在北京国际音乐节看到的世界歌剧前沿景象，更是满足了观众们对歌剧艺术的无限期待。

1951年9月11日，作曲家斯特拉文斯基亲自担任指挥，在威尼斯完成了自己的歌剧新作《浪子的历程》。这部歌剧承袭了斯特拉文斯基所秉承的新古典主义创作风格，在音乐的创作中模仿了珀塞尔、亨德尔等巴洛克时期的歌剧创作大师。

作为20世纪初最重要的作曲家、现代音乐的伟大先锋，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁士卡》《火鸟》和《春之祭》最为当代观众所熟悉。而在歌剧创作领域，斯特拉文斯基也是一位极具探索精神的作曲大师，《浪子的历程》以新古典主义的视角，将巴洛克音乐与现代音乐相结合，受到了观众的热烈欢迎，这部歌剧也成为了斯特拉文斯基的代表作。首演70年后，这部经典作品终于迎来了在中国的首次上演。北京国际音乐节在过去24年中呈现了近30部首次在中国上演的歌剧作品，这一名单因为《浪子的历程》的加入而得到了进一步的拓展。

本次演出的歌唱阵容全部由中国青年歌唱家担纲，这些青年歌唱家长期活跃在中国和世界歌剧舞台，拥有丰富的歌剧演出经验，虽然《浪子的历程》是首次在中国上演，但演出阵容中不少歌唱家都已经演唱过这部经典歌剧。集结中国优秀青年歌唱家，演绎经典歌剧名作，不仅为观众呈现歌剧艺术的魅力，也将为业内外展现中国歌剧事业的未来之光。

红馆，年轻音乐家的主场

黄晨凝

10月16日起，第二十四届北京国际音乐节将在三里屯红馆重磅呈现巴洛克音乐剧场《自然颂歌》、新古典室内乐团、恰空古乐团、中国爱乐乐团大提琴重奏团、青年打击乐演奏家张放等丰富项目。与在音乐厅中的音乐会不同，该系列音乐会将为青年音乐家提供更丰富的演出机会，打破青年音乐家与观众之间的陌生感。

成立迄今，北京国际音乐节在邀请国际音乐大师前来献艺的同时，也一直致力于为青年音乐家搭建发展平台，郎朗、李云迪、陈萨等如今活跃在世界舞台上的名家，都曾在职业生涯早期就在北京国际音乐节多次登台。林大叶、黄屹等如今中国古典乐坛指挥家队伍中的青年生力军，也都30岁之前便在北京国际音乐节执棒。近些年，在北京国际音乐节登台的青年音乐家呈现出更年轻、更多元的特点，2020年10位青年小提琴家共同献艺贝多芬的十部小提琴奏鸣曲，5位2000年出生的青年音乐家共同登台在北京国际音乐节的闭幕音乐会上为成立二十年的中国爱乐乐团庆祝生日。在大师云集的同时，北京国际音乐节的舞台对90后、00后音乐家保持着更开放、更包容和更鼓励的姿态。

2017年，北京国际音乐节设立“雀巢杯——青年音乐家奖”旨在体现对中国“希望之星”的鼓励和期许，为青年音乐家创造与世界对话的机会，激励青年艺术家的创作灵感和对艺术不懈追求的精神。可以说，北京国际音乐节的舞台上，不仅能够看到世界乐坛的前沿景象，更能看到中国古典音乐的璀璨未来。

10月16日至17日，巴洛克音乐剧场《自然颂歌》将在红馆上演。这部作品将以现代视角重新演绎巴洛克时期伟大作曲家亨德尔的经典声乐作品。与传统的巴洛克主题音乐会的复古气质不同，这部作品将现代剧场艺术与巴洛克音乐相结合，古朴典雅的作品与现代风格的舞台设计相互碰撞，主题更是从音乐本身延伸至“环保主义”，用300余年历史的旋律探讨现代生活与自然的关系，通过视觉上的巨大冲击与听觉上的细腻色彩，为观众带来新的思考空间。

10月18日，北京国际音乐节将迎来《新古典室内乐团演绎勋伯格、斯特拉文斯基与巴赫音乐会》，本场音乐会以“开拓与继承”为主题，聚焦20世纪初的古典乐坛。勋伯格和斯特拉文斯基，既是浪漫主义时代的终结者更是现代音乐领域的开拓者。本场音乐会将由年仅20岁的指挥家金郁矿指挥由他创立的新古典室内乐团进行演绎。金郁矿已经两度在国际级指挥大赛中获奖，而他与同龄人组成的新古典室内乐团虽然年轻却并不简单，创立至今每一场音乐会的曲目都进行了缜密策划，甚至亲手对不少名家名作进行改编。本场音乐会的曲目将体现音乐文化的时代交替之际，勋伯格和斯特拉文斯基这两位名家的巨大创新力。其中将演绎的由斯特拉文斯基改编的巴赫《四首前奏曲与赋格》，将《十二平均律》中最著名的篇章进行了交响化改编，这也是这部作品在中国首次上演。

10月20日，恰空古乐团将以一场巴洛克作品专场音乐会纪念巴洛克时期作曲家维瓦尔第，今年是维瓦尔第逝世280周年。维瓦尔第不仅是巴洛克时期意大利音乐家群体的代表，更是“协奏曲”这一音乐体裁的伟大探索者。本场音乐会上，不仅维瓦尔第的著名篇章将被奏响，与他同时代的马兰·马莱、罗伯特·卡尔的作品也将上演。同样是纪念作曲家，10月21日，中国爱乐乐团大提琴重奏团将以12把大提琴的阵容上演一场“天使之舞”主题音乐会。2021年是皮亚佐拉诞辰100周年，本场音乐会上将上演皮亚佐拉的经典作品《天使之舞》。同样极具南美风格的埃里让杜、维拉-罗伯斯的作品也将同台亮相。

10月22日，青年打击乐演奏家张放和他的朋友们将共同登台红馆，为观众呈现一场精彩的打击乐音乐会。21世纪已经进入20年代，00后也已逐渐成熟，给北京国际音乐节带来意想不到的活力。2003年出生的打击乐手张放就是其中之一，作为2020年BBC青年音乐家大奖的获奖者，张放将为北京国际音乐节带来一场别具一格的打击乐音乐会，既向今年百年诞辰的阿根廷探戈巨匠皮亚佐拉致敬，也有大师塞尚内反其道而行之的“戈探”。(来源：北京日报 作者：孙海杰 )