一首温暖质朴又蕴含无限力量的歌曲《人世间》 看样片时就被感动

“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车不为谁停下……”热播剧《人世间》的片尾，低诉的歌声伴着钢琴响起，温情而深沉。这首与电视剧同名的主题曲《人世间》沉淀着和剧作本身一脉相承的况味，有道不尽的悲欢离合，更有走过人生起落后心底无法熄灭的热望。

看样片时就被感动得泣不成声

在《人世间》的演唱者、著名歌唱家雷佳看来，《人世间》是“一首温暖、质朴又蕴含无限力量的歌曲”。“最初，《人世间》的李路导演找到我，希望由我来演唱这部剧的主题曲。”雷佳回忆，那时，电视剧还没有完全做完后期，在机房里看样片时，大家已经被感动得泣不成声，剧中人物跌宕起伏的命运、历史变迁的浪潮是那样汹涌澎湃，“让我们抓住了剧情需要的张力和想要表达的深邃的情感。”雷佳邀请了词曲作者唐恬、钱雷合作，按照内心已有的构思和方向，主题曲《人世间》很快完成。

根据作品选择贴合的表达方式

“表演者一定要与词曲作者多交流，只有在碰撞中才能形成好的作品。”这是雷佳的切身之谈。电视剧《人世间》以人物命运展现中国社会翻天覆地的深刻变革，既有普通人身处时代洪流中的浮沉和漂泊，也有伴随改革开放而来的新生与希望。怎样才能让观众更有代入感?雷佳会及时与唐恬、钱雷沟通自己的想法，“他们会根据我的演唱方式来调整歌曲处理上的构思，我也会根据作品去选择贴合的表达方式，让合作真正起到1+1>2的效果”。

《人世间》的歌词没有玩弄辞藻，语句看似平实无华，但字字真切，深情隽永。“唐恬的歌词写得十分动情，从内心的独白、呐喊、祈求，到最后的释然和对人生的思考，叙事与抒情融合得非常到位，就像散文诗一样。”雷佳说，“剧中描写的十几个主要人物，可以让现实中每一个人都找到自己的影子，所以歌词的描写也是平实的、让人回味的。”雷佳被“我们像种子一样，一生向阳，在这片土壤随万物生长”这几句歌词深深触动，那当中是平凡渺小的普通人迸发出的强大力量，“虽然生活的跌宕起伏中有许多无奈和不得已，但更多的时候，人们还是在不断拼搏，穿越苍茫岁月，依旧蓬勃向上。”

《人世间》的旋律同样契合电视剧的情感走向，“该深情的地方、该激越的地方，钱雷都拿捏得十分准确”。从歌唱的专业角度，雷佳解释，这是一首演绎起来有难度的作品，“一开始的轻声低语是喃喃自语般地诉说，尽量质朴地展开故事，烘托出年代感。副歌部分则拉开张力，两个八度的跨越不只是声音的跨越，也是年代的跨越，要体现出生命激昂澎湃的一面，燃起对美好生活的渴望，表达对明天的向往。当歌曲情绪推到最强的高音时，我想展现出一种突破常态的设置，就是要用弱化的处理，唱出‘人世间值得’。高音不是爆发式的宣泄，而是有控制的，为了体现出内心更为激荡的表达。”

主题曲是剧情的一种浓缩

雷佳认为，表达作品最好的状态是，“内心丰盈，情感充沛，又有留白，歌曲中让听众听不出技术的痕迹，但时刻都有技术的伴随。我们需要用最真诚质朴的情感，把文学原作、剧本、导演、演员们的创作贴合在一起，在歌曲里形成一种浓缩和注解”。

这种“贴合”和“浓缩”时常可见，比如周秉昆父母去世的情节。当母亲端坐在椅子上，牵着父亲的手紧随他而去时，歌曲《人世间》响起。郑娟抱着母亲痛哭不止时，“祝你踏过千层浪，能留在爱人的身旁，在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲”的歌词恰好浮现在画面左侧。这个片段让无数观众潸然泪下，也是一直追剧的雷佳印象最深刻的地方。

或许对许多歌迷来说，这首主题曲《人世间》并不是一首很有雷佳风格的作品，但雷佳觉得，“这是一次拓展自己艺术实践的机会。学习期间，老师就曾经指导过我，应该根据作品的需求来调整自己的声音状态，不着痕迹地用技术去表达作品的内涵，《人世间》就是一次很好的尝试。”(来源：北京晚报 本报记者 高倩)