齐白石笔下的虾游弋在水底，“一根触须里藏着一个宇宙”;吴冠中笔下的抽象鹅群，在水面翻飞，带你感受“生命的白块在水上活蹦乱跳”。5月10日晚，中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》首批12集节目即将收官，该片以最新数字技术活化传统美术经典，赢得了许多观众的赞誉。记者日前专访《美术里的中国》联合总导演李瑶，揭秘纪录片创作的幕后故事。
雁荡山上的野花恣肆绽放，藤蔓缠绕巨石，蜻蜓飞舞其间，纪录片第三集《记写雁荡山花》片头的动画是团队最早创作的一集样片，这段短短的动画前后制作了约一年，经历了反复的修改。“当时我们觉得潘天寿《记写雁荡山花》的画面元素多，让它动起来相对容易，就从它入手，结果发现太难了。水墨画讲究晕染，边界不明显，但3D建模需要明确的边界线，这就是二者矛盾的地方。”
为了让动画生动自然，团队与动画制作方进行了长时间的磨合。“比如齐白石的虾，它的水墨质感很突出，在游动时肢体细微的动作很丰富。我们最初做出来的动画，虾的姿态不够有灵气，动起来有点像蝎子。后来我们调整了很多版，并且专门模拟虾须在水中受到的阻力，让它看起来不是轻飘飘的。”李瑶说道。“我们在动画制作中有一条原则，就是必须尊重原作，不能破坏原作的构图和意境。”
“在片子播出之前，我们还是比较忐忑的，主要担心观众和美术界能否接受对经典画作进行3D建模，这实际上是一种再创作。”李瑶说，以往纪录片对美术作品的表达，往往是直接呈现原作图片。《美术里的中国》突破传统语态，大胆进行了表现形式的创新，播出后取得的积极反响，让主创团队备受鼓舞。
《美术里的中国》每集仅有12分钟，解说词约2000字，主创团队对于文本的趣味性、专业性与文学性，努力做到精益求精。李瑶介绍，撰稿人首先在梳理大量艺术家资料和学术论述的基础上创作第一稿，随后导演根据镜头视觉呈现的特点改写第二稿，拍摄完成后要根据素材内容进行第三次文稿调整，最后还要由制片人、总导演刘帆进行润色。
节目组还奔赴各地，拍摄湘潭、黄山、青藏高原、青藏铁路多个与画作相关的现实场景，与历史影像、情景再现画面一同呈现画家在创作这幅作品时的人生、社会、时代的横截面。“高原上的拍摄很冷很艰苦，我们也曾经遇到过泥石流，大家都下车推车前行。”李瑶透露，片中画家作画的“手替”都来自知名画家，创作团队希望以此再现画作诞生的瞬间，让观众产生亲历现场的感受。
据悉，首批节目播出后，《美术里的中国》的后续节目已在撰稿阶段，将展现更多中国近现代经典美术作品，涵盖版画、漫画、雕塑等不同艺术门类，彰显中华文化之美、艺术之美。(来源：北京日报客户端 记者王广燕)
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