中国绘画的“前世今生”，你了解多少?

提及中国画，很多人会想到“留白、水墨、意境、风雅”等词汇，然而对于外国人来说，很多人初看时会大呼“看不懂”。

(资料图)

造成如此差异是因为在绘画艺术中，西方绘画更注重写实，比如正确的比例、合理的透视、逼真的描写，即“再现”艺术;而中国画则是通过如笔墨、构图等诸多因素抒发画家的情感，即独具一格的“表现”艺术。

因此，中国的绘画艺术在内容和创作上，无不体现了古人对自然和社会的思考，即使历经千年沧桑，我们依然可以凝望感知古人的所思所想。

中国绘画是如何一步步地形成并逐渐发展的?不如和我们一起探索吧。

壹

中国绘画的萌芽发展

谈及原始时期的艺术，总是避免不了一个问题——艺术从何而来?

这个问题一直都有不同的答案，既有起源于巫术，亦有起源于劳动等等说法。

但不管怎样，最初的艺术表现，我们可以从岩洞壁画、陶罐花纹中一探究竟，这些是人类艺术共同经过的孩提时代。

描绘所见的鱼儿：新石器时代·人面鱼纹陶盆

原始时期的绘画图案，大多都是对身边所见之物描绘，尽管绘画工具简陋、技术拙朴，但是那时候的人们仍然带着至诚的心刻画描绘自然生物，当然，有时他们也会将自己对自然的幻想渗入其中。

抽象变形蛙纹体现了远古人们对于繁衍生殖的渴望 ：马家窑文化彩陶蛙纹壶

这些图案经过不断地演化，从具体到抽象，逐渐形成了固定的花纹样式，也代表着一个部落的共通信仰和图腾。

倘若说对自然之物的具象描写，是对自然的接纳与崇敬，那么当图案逐渐抽象的过程，便是慢慢地注入了人类的精神力量。

博物馆里的青铜器 图源：摄图网

当我们去博物馆看青铜器时，总是能从这些器物上感受到来自几千年之前的庄重威严，以及，令人畏惧之感。

那时的人们刚从人与兽的区别中觉醒，奴隶社会无法避免的暴力与血腥依然是主题。

纹有饕餮纹：青铜器何尊

“饕餮”纹正是那个时代的代表。

或许是从牛、虎等这些动物的形象中获取的灵感，将其令人敬畏的力量注入其中，营造出一个神勇无比的怪兽，统治者将饕餮视为自我的化身，彰显着地位的肯定，用饕餮狰狞的面孔恐吓着所统治的人民。

随着暴力之中埋藏着的文明种子发芽，秦汉的统一和休养生息为艺术的发展提供了充分的养分，中国的绘画也掀开了崭新的一页。

汉代壁画 四神云气图

诗人王延寿对汉代的壁画如此描述：

“袖仙岳岳于栋间，图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青，千变万化，事各缪形，随色象类，曲得其情。”

由于时间久远，许多壁画建筑消失于历史中，我们可以从发掘的汉代的彩绘墓中一睹汉代壁画。

宾阳中洞，是龙门石窟北魏期间佛像雕刻之精品

到了魏晋南北朝，这时政治和社会混乱，人们对传统儒家伦理信仰丧失信心以及对摆脱痛苦的时代愿望，促进了宗教在中国的土地上的传播。

在这个战火纷飞的年代，佛教以绝对的优势成为时代的主题，被当时的统治阶级所宣扬，寺庙、石窟的修建为画家们创造了施展才华的舞台。

敦煌壁画 莫高窟275窟 尸毗王本生

如云冈石窟、龙门石窟、敦煌壁画等辉煌雄伟的石窟艺术即使历经千年依然熠熠生辉。

当人们远离了兵荒马乱的生活，中国的绘画又会迎来怎样的机会?

人物画：唐 阎立本《步辇图》

隋唐作为封建社会的鼎盛期，国力雄厚，经济繁荣，文化艺术有了长足的进步，绘画的焦点也从天上的佛像转移到地上的人，人物画尽显大唐盛世，比较出名的有阎立本、吴道子、周昉、张萱等。

山水画：唐李思训《江帆楼阁图》

表现自然山川大地之美的山水画在隋代展子虔的发展之后，又经唐代李思训、李昭道父子的延续将青绿山水画提高到新的阶段。

唐 王维《江干雪意图》

王维不仅是唐代伟大的诗人，在绘画史上亦有所建树，他将水墨和文人气质加入到青山绿水中，开创了水墨山水的先河。

唐 边鸾《秋实山禽图》

随着社会需求，花鸟画也逐渐兴起，成为一种独立的画种，但花鸟题材大多是迎合宫廷及上流社会的需求，因此在上层社会比较流行。

贰

中国画的巅峰时期

宋元时期可以说是中国绘画艺术的黄金时期，论其绘画题材、画科完备、绘画技法均在宋朝有了进一步的完善。

提起宋朝绘画，就不得不提画院。

宋 郭熙《树色平远图》

尽管五代时期官方就已经设立了画院，作为专门从事画画的机构，到了宋朝不仅对画院进行了扩大，并且将画院考试纳入了科举考试之中，常常以古人诗句为考题，考察考生的构思与创造力，比如知名的有“踏花归去马蹄香”，有考生便是以蝴蝶追逐马蹄蹁跹起舞为画面，赢得了考官的一片好评。

山水画在宋朝达到了极高的水平，不仅分演多个派别，且画家人才辈出。

北方派：宋范宽《溪山行旅图》

派别主要分为北方派和南方派，北方派的构图以大山大水为主，善于描写其实恢弘、景色壮美的全景式山水。

南方派：宋法常《渔村夕照图》

而南方派山水以“平淡天真”出彩、其布景平远、秀雅温柔，画中渗入的南方水乡情调极富感染力。

“画中最妙言山水”许多山水画家深入自然山川、朝夕观察和反复体会，描绘出不同地区、气候、季节的优美风景，范宽的崇山峻岭、米芾的云山墨戏等等这些画家的崛起，使中国山水画推向了高峰。

宋 张择《清明上河图》

《清明上河图》细节

宋朝的人物画在反映现实生活中有了较大的进步，如果说唐代还是以画重大历史事件和贵族生活为主，而宋朝则是扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面，充满了烟火气儿。如张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、李嵩的《货郎图》等等。

宋 赵佶《听琴图》

而描写贵族生活的绘画加入了故事情节，使内容更加饱满丰富，如李公麟的《西园雅集图》、赵佶《听琴图》等。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图

花鸟画在宋朝逐渐成熟，极具装饰意味和笔墨情趣，为了画好花鸟画，画家亲自养花养鸟，对动植物进行深入的观察研究。宋徽宗曾让画师们画孔雀，但怎么画他都不太满意，宋徽宗一针见血地指出“孔雀往高处飞，一定是先抬的左脚，而不是右脚。”可见花鸟画之严谨。

随着蒙古族灭掉赵宋王朝，逐渐占据中原和江南，许多文人报国无门，便把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上，文人画成为主流，在元代这种社会氛围和文人心理的条件下，绘画更强调和重视的是主观的心绪。

元倪瓒 《桐露清琴图》

如果说宋画注重画面气势、追求崇高与厚重，而元画则重作品气韵，强调笔墨的灵动与精微，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位中国画巨匠均出自元朝，被称之为元四家。

叁

中国画的逐渐世俗化

明清中国的江南地区出现了资本主义萌芽，又正值西方文艺复兴、地理大发现、启蒙运动时期，艺术与文化现象在不断地接触、交流，碰撞和融合。

其绘画具有“承古萌新”的时代特征，一方面西方技术和艺术的融入，使中国绘画产生新画派;另一方面，复古文化也较为热烈，承袭了唐宋元三代绘画技巧。

由于明清的画风迭变，画派兴盛，这里便不再按照人物、山水、花鸟分科介绍，而是依据画家的画派归属。

院派：明 边景昭 《竹鹤图轴》

明早期，较为兴盛的是宫廷画，其绘画主题主要以封建帝王的生活为主，宫廷画承袭宋制，形成了自己的风格，称之为“院体”或“院派，其代表人物有边景昭、林良、吕纪、谢环等。

吴门画派：明 沈周 《庐山高图》

到了明中期，随着工商业和都市经济的发展繁荣，江南地区涌现了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为当时画坛代表的“吴门画派”，这是由于他们四人都是苏州人，苏州别名“吴门”。

其绘画风格注重笔墨韵味，且常常作题画诗，以点明主题或抒发情感。

明 陈洪绶《餐芝图》

到了明末，出现了许多画风别具一格的画家，如徐渭的花鸟画，自辟蹊径,创泼墨花卉，从根本上完成了水墨写意花鸟的变革;又如陈洪绶，其人物画大胆的夸张变形，面容奇古，形体伟岸，形成了独特的风格。

松江派：明董其昌 《石田诗意图 》

晚明有三个著名的山水画派，一是以沈士充为代表的“云间派”，二是以赵左为代表的“苏松派”，三是以董其昌为代表的的“华亭派”，由于三派所在地都归松江府(今上海)管辖，所以又被称为松江派，其代表画家董其昌提出来著名的“南北宗论”，对后世产生了深远影响。

四王：清王时敏《仿王维江山雪霁图》

清初的“四王”画派一度占据了画坛的领导地位，王时敏、王鉴直接受教于董其昌，王原祁为王时敏之孙，王翚又为王鉴学生，他们依董其昌开辟的道路力图集古人之大成，讲究笔墨趣味和技巧功力，其思想受到皇帝的认可和提倡，当时被视为“正统”。但一味的摹古，一定程度上也桎梏了文人画的发展。

四僧：清 八大山人《竹石鸳鸯》

同样是在清初，“四僧”的绘画在继承前人笔墨的基础上发展，各有各的独特造诣，他们分别是：原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)和渐江(弘仁)。

作为明朝遗民，他们面对国破家亡之痛感触尤为深切，有三人因不满清朝统治而出家为僧，寄情书画来抒发情感。他们的画作虽风格各有千秋，但在艺术上都反对正统派画家，其作品往往感情真挚、强烈。

金陵八家：清代 龚贤 《高岗茅屋图》

同为创新派的，除了“四僧”还有明末清初聚集于南京的“金陵八家”，指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。

经历了亡国之痛，他们在仕途上没有什么谋求的想法，醉心于绘画、以诗酒相酬唱。

其绘画题材多取材于南京、江淮一带的景色，因而形成画派，其画风注重观察自然，在创作技巧和理念上有所创新，为当时摹古守旧画坛带来了一股清风。

扬州八怪：清 金农 《梅花图》

清代中期，在扬州聚集了一群标新立异、个性强烈的画家，他们大多出身贫寒，生活清苦，以卖画为生，但品行清高狂放，作品多为寄情笔墨的梅兰竹石。

绘画风格上虽少精细，但多狂野，笔墨不受约束，直抒胸臆，一反当时画坛上流行的复古风，所以被称为“怪”，这也就是“扬州八怪”画派。

海派：清赵之谦 《菊石雁来红》

到了清末，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新变化，视为正统的文人画、宫廷画日渐式微，而辟为通商口岸的上海成为了新的绘画天地。

城市的繁荣吸引了文人和画家聚集于上海，以赵之谦、虚谷、任熊、吴昌硕等为代表人物，称之为“海派”，其绘画适应新兴市民阶层需要，风格既继承传统又突破创新，以清新明快、雅俗共赏的格调博得了广大市民阶层的喜爱。

阅不尽的水墨丹青，品不完的中国美学。