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10部舞剧,带你领略绝美中国美学

时间 2023-08-07 16:18:21 来源:顶端新闻  

最近被《红楼梦》的舞台刷屏啦!大家都看过吗?


【资料图】

虽然评论褒贬不一,但是它给人的美学享受是公认的。

下面就带大家进入舞剧的世界,一起欣赏绝美舞台,探寻那些美轮美奂、扣人心弦的中式美学吧!

NO.1

一起看繁花散尽

红楼梦

《红楼梦》作为极具张力的文学作品,备受编剧、导演的喜爱,各种改编版本数不胜数。

这次中芭版的红楼梦舞台,有人说看完它像是做了一场绚烂多彩的美梦,又真实破碎在眼前,繁华散尽,渺渺茫茫兮,归彼大荒。

舞剧在纵情歌舞之间,演绎了一段段动人情感,似曲非曲、似舞非舞,仿佛将人间百态尽收眼底。

舞者情绪给得非常饱满,观众坐在下面看的也是极为尽兴。

但也有人说芭蕾舞这种艺术形式不适合装下红楼梦的故事,且改编版对不熟悉红楼的人不太友好,剧情完全陷入了宝黛钗三角恋,全然无法诠释红楼梦啊……

芭蕾舞和中国古典名著的融合是个难题。

全程没有台词,加之配乐缺少东方特色,让人难以体会红楼梦的经典。

面对众说纷纭,友友们只能自己去线下一探究竟了~

NO.2

落入梦幻之境

水月洛神

《水月洛神》不算是新剧,唐诗逸版本最受大家喜爱。

舞台整体还不错,开场的服化道中规中矩,和舞蹈本身相比说不上惊艳。

但舞剧的魅力更在于舞者的演绎,中规中矩的服化道还是可以被接受的。

当白纱从空中源源不断地落下时,不得不说真的是太美啦!

白纱如同无数情感的线索,从空中缓缓下落,细腻如心中的思绪。

那深沉的情感,仿佛随着纱幕的飘落,一一洒落在心灵深处。

多少次的思念,多少次的无法言说之情,在这一刻尽情地被展现。

舞者如仙子般在月色和水光中翩翩起舞,展现出中国古典美的柔美和清逸。

背景音乐里汉代编钟的应用更是点睛之笔,充满汉风汉韵。

水袖舞动,宛若水中月影,让人仿佛置身于梦幻之境。

NO.3

胜似西游,又不似西游

西游

与我们熟知的《西游记》情节不太相同,舞剧从老年悟空视角出发,回顾过往,进行了生命意义的探讨,改编上做了很大的尝试。

这里的改编,有人叫好,有人唱衰,观众口味也是大不相同的。

整体还是延续了西游的精神和名著的经典,舞台的呈现也是充满了戏剧性和想象力。

两个悟空的激烈搏斗,不分胜负,直到悟空最终幡然醒悟。

有点遗憾的是,这段本应该是浓墨重彩的一笔,却没有前面桥段精彩,无论是开头悟空在五指山下,还是后来与妖魔的几番打斗。

舞美和服化道倒是也算得上可圈可点。

道具虽不多,但少而精,在辅助舞者的同时,也让舞者更好的用肢体去展现情感。

这一版舞剧西游还是值得期待一下的!

NO.4

经典故事的新尝试

白蛇传

本以为是千年的爱恨情仇,白蛇的柔美和青年许仙的纯真融合,但呈现的是多媒体和瑜伽球的组合!

舞剧出发点是好的,想讨论“真相与真心”的问题,这很符合中式审美。

但古代传统故事里充满了现代元素,有点让人带入不进去。

有一说一,灯光效果还是很不错的,舞台上的舞者造型也很美,宛如画中走出,让人沉醉其中。

其实很多片段跳的都很好,舞者情绪的表达也令人动容,如果想去看看新的形式、新的表达,倒也不劝退~

NO.5

是舞蹈,更是历史

昭君出塞

昭君出塞真的好长,长到走了一生,昭君也用一生驻守边塞的安宁…

舞台上我们看到的是一幅壮阔的历史画卷,舞者们身着华丽服饰,勾勒出昭君的风采、鲜活的异域风情。

但又不只是这些,家国大义、思乡悲凉都被表现了出来。

最引人入胜的应该就是踩水舞那一段,昭君梦回故土,与儿时玩伴一同在水边嬉戏,非常灵动,背景音乐也有清晰的层次感和满满的中式韵味。

其他片段大多悲怆,尤其出塞时的音乐,借用了王安石《明妃曲》中的词,更是婉转凄凉。

舞剧对历史进行了一定程度的美化,不得不说美化的程度有点大,如果对这一点介意的话,就不用花钱去看啦。

其他方面来说,总体还是值得一看的!

NO.6

千年文明之光

良渚

准备好穿越时空,踏入良渚古城了吗?

舞台上的古代景象,仿佛将你带回远古时代,感受到历史的厚重和文明的光芒。

《良渚》将谷物、水利、玉琮、黑陶、基石以及象形符号等一系列的意象,用艺术手段贯穿整场,段片式的结构方式,让观众了解与体验良渚文化。

舞者们的动作,勾勒出古代人们的生活场景,古代的服装、建筑与器物,勾勒出古文明的辉煌画卷,将中式美学与历史文化相融合。

但很多看过的友友们表示,真心看不懂剧情和表达,而且对于舞台也比较无感。

所以要去线下看的小伙伴们,还是要做好这种心理准备的。

NO.7

关上是历史,打开是未来

你以为门只是通往另一个空间的通道吗?

舞台上的门,时而带着希望敞开,时而隐去秘密。

舞者们用舞蹈讲述一道道人生的门,让你思考生命的选择。

门的象征意义在舞剧中得到充分展示,打开的门意味着希望和新的开始,闭上的门意味着结束和告别。

故事从一幅《捣练图》开始,宛如画卷一般展开。

以守门人引入,演绎了三对生离死别的情侣、一对超凡脱俗的知己。

一段段人生故事,在舞台上呈现出1300多年前的历史风貌和社会缩影。

整个舞台的舞美真的很漂亮,只是采用分段式的故事,每段很“独立”,关联性比较差,串不起来的话,看完整场还是有点懵懵的。

总体上,观感还可以,但很多观众会觉得共情、共鸣都比较难获得。

NO.8

复活双非遗

咏春

《咏春》舞剧的故事线并不是最好看的,但从舞台观赏性和艺术传承上来讲,做的还是不错的。

“咏春拳”和“香云纱”的结合是最大的亮点。

舞者们的服装结合了传统功夫服饰的元素,且在舞台上运用到了“软黄金”香云纱。

舞台上的功夫表演,融合了武术和舞蹈,动作矫健有力,节奏紧凑。

功夫的力量在舞者们的身体里流淌,张弛有度,刚柔并济。

但很难说,武术成分是否比例过重,毕竟是舞剧而不是武打剧。

咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳,每个招式,都蕴含着中式美学的力量与美感,仿佛一幅武术的画卷在舞台上展开。

故事的内核也是极具中式美学特色的,阴阳平衡、对称和中庸之道的思想,为舞蹈赋予了深刻的哲学内涵。

NO.9

热血与传承

醒狮

《醒狮》把“广州三元里抗英”的故事背景与非物质文化遗产进行了融合。

醒狮所具有的坚韧和力量,为整部舞剧注入了独特的阳刚之气,让人仿佛能感受到历史的荣光。

许多片段采用了传统舞狮和南拳的元素,巧妙地融合在舞蹈中。

刚柔并济、张力十足的动作,勾勒出一幕幕的精彩画面。

《醒狮》的故事情节的确过于简单,但其独特的文化内涵,以及与非物质文化遗产的紧密结合还是不错的,让观众在欣赏的同时也为中国传统文化的博大精深感到自豪。

NO.10

领略意象诗境

东坡

舞剧《东坡》由诗词串联起一系列的情感和画面。

“十年生死两茫茫”的片段,以三千根青丝在舞台上勾勒出画作,伴以戏腔的音乐,营造出阴冷而凄美的氛围。

但也有很多人对这一段并不买账,觉得很杂乱,丝毫没有美感~

舞剧中融入了许多中国传统文化元素,诗歌、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲等等。

但紧身衣配大裙子遭到了很多友友们吐槽,服化道上还是要再花些心思呀!

整体编排和风格带有鲜明的个人特色,被有些人评为“伟”里“伟”气。

但大家对于东坡的理解不尽相同,所以看的时候,也没有太较真的必要。

NO.11

恣意洒脱地活

李白

舞剧以李白晚年被流放夜郎为切入点,倒叙演绎了李白的一生。

最后以《静夜思》结尾,仿佛让一切回归原点,故事发生过又如未发生过,真真的浮生如梦。

剧情和内核都安排的非常合适。通过“入世”与“出世”的抉择,展现了李白的内心世界。

李白那股豪放不羁的气质,以及在大时代下个人命运的漂泊感,通过舞台展现得淋漓尽致。

酒意浓郁的舞步,搭配着李白的诗篇,勾勒出一个个生动的画面。

但其实没有太出彩的片段,看完有一种平平的的感觉,没办法留下太深刻的印象。

舞剧除了舞美和服化道差点意思,整体表现也算在及格线以上,喜欢李白的话,还是可以到线下看上一看的!

NO.12

感受国风舞韵

杜甫

舞剧《杜甫》以其一生为线,勾勒出唐代兴盛逐渐转向衰落的时代背景。

舞台重现了杜甫众多诗句的场景,深刻展现出那个时代的社会现实和人民的生活状况,多是沉重压抑的氛围。

整个舞剧最出彩的是女子群舞,《丽人行》犹如唐代画卷上的一抹色彩,将诗中的风雅情怀娓娓展示。

舞者们轻盈地舞动,仿佛诉说着诗人笔下的景象。她们的舞步静谧而优雅,仿佛时光倒流,仿佛将我们带回了那个时代。

舞剧《杜甫》将杜甫的诗词融入舞台之中,不仅重现了历史的画面,更将观众带入了杜甫的内心世界。

这是一种跨越时空的情感交流,也是对杜甫及其诗歌的独特致敬。

每一场舞剧,都是中式美学的一次盛宴。

从古典的诗词歌赋中汲取灵感,将历史和文化凝结在舞台上,用舞者们的身姿和表情演绎出千姿百态的人生百态。

我们在这些精彩的作品中,一次又一次领略到中式美学的独特魅力,感受到历史与现实的交融。

舞台上的华彩绚烂,正如中国的文化底蕴一样,令人痴迷,久久难以忘怀!

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