【当前独家】人物｜专访《我们民谣2022》陈刚：希望民谣能成为大众生活共情的源起

民谣是什么？

张亚东说“民谣就是永远能够察觉到那种非常脆弱的、美好的东西，并且又能把它准确地表达出来。”赵雷在《民谣》中写道“歌是纯真，歌中有春，歌是精神”。《我们民谣2022》总制作人陈刚在采访中表示“希望民谣是一种引导，在当下的生活中成为大家生活原动力的加持。”

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长久以来，民谣一直在乐迷心中占据着一席之地，但始终没有人将此种音乐类型搬上舞台。2022年12月23日，国内首档民谣音乐竞演综艺《我们民谣2022》在爱奇艺与大家见面，文火慢煲，娓娓道来的音乐里藏着生活与经历，诉说着心中的迷茫与喜悦，一经播出便引发了众多民谣爱好者以及圈层外观众的喜爱。本次影视观察家专访了《我们民谣2022》的总制作人陈刚，听他讲述创作节目背后的故事。

不断向前的探索精神

“这两年民谣不火了，你们为什么不前两年做？”在节目一开始对民谣歌手的采访中，马飞提出了这个问题，陈刚则不认为节目制作具有特殊的时效性，“我当时倒不觉得前两年去做民谣题材时期一定是最佳的，要打造一档全新的节目，必须要弄清楚要为观众输出哪些内容。”

据他介绍，团队也是花了将近一年半的时间才把“民谣”这个大命题了解清楚，从接触歌手到确定表演形式，再到如何在题材上进行创新，“中国的内容导演们到了需要原创去产生和创造节目模式的一个时期了”，多方考虑民谣的特点和种种努力下，《我们民谣2022》终于确定了从新的人群角度作为切入口。

“民谣歌曲会给人足够的陪伴感，当我们进入到人群角度体系里面，其实就找到了我们想要的契机。”民谣歌手在输出和表达作品时，能够激发更多受众来找到和听到，理解他们所传达的某些题材角度的输出，或是意见的输出，或是态度的输出，或是思想的输出，“我觉得他们很伟大。”陈刚说。

为了打响国内首档民谣综艺的招牌，也为了忠实粉丝的喜爱，《我们民谣2022》节目组在接触过民谣圈子百分之八九十的音乐人后，找出了29组有代表性的歌手，既有万晓利、张玮玮这样的民谣老炮，有房东的猫、陈鸿宇这种中坚力量，也有蒋先贵等民谣新秀。

这种组合方式的主要目的是为了“从当下拆解未来民谣”。“我们希望在不同阶段民谣音乐人的理解中，不断的相互交流和相互碰撞，来拆解未来的民谣会是什么样子。”把各种风格的音乐人集中起来，把好的作品、有趣的人、有趣的灵魂呈献给观众，力图推进民谣发展的速度和节奏，是节目主要探寻的事情。

除了节目宗旨和诉求在创新外，《我们民谣2022》还在观众层面进行了探索——邀请00后来为音乐人打分。这样的做法不免受到观众的质疑，毕竟Z世代的年轻人对不经常活跃在livehouse的资深音乐人并不熟悉，也许在打分上出现偏颇。

面对这个问题，陈刚则认为不用考虑太消极，“00后观察员并不具备淘汰的资格，设置这个环节的原因其实是想让00后的受众去观察不同的时间跨度的民谣音乐人，他们的音乐作品以及所输出的内涵00后他们的理解和看法是什么样子。”进入淘汰赛之后的观众选择就不再限制于00后。

不断摸索，坚持创新，把小众做的专业，为市场提供更多原创、高品质的音乐，《我们民谣2022》正为打造积极的视听环境而砥砺前行。

坚定“唱生活的歌”

民谣从来都是代表生活的歌，正如赵雷在歌曲《民谣》中唱到“歌是生活，歌唱你，歌唱她，歌唱那些小草和野花。”音乐中有人生际遇、有酸甜苦辣、有壮志满怀，是最接地气，最具烟火气的歌曲类型。

很多网友表示自己在听民谣的过程中，似是回到了青葱的少年时代，陈刚导演则是分享了自己与众不同的看法，“民谣能让我感受到不同人生阶段的生活感，或是当时的我的思想，或者当时成熟与不成熟的考量。”来自于民谣多年的引导与陪伴也让其对于节目的制作精益求精，“节目准备了一年半的时间，前四五个月都在破题，”力图寻求“体现生活感”的最优解。

“我们遍访行业大佬，发现不管是行业的专业术语输出，还是普通听众考虑民谣对自身的影响输出，亦或是民谣音乐人在创作时的情感输出都是不同的。但唯一相同的一点在于，大家都认可民谣在生活中的陪伴关系，这是你生活中的BGM，在人生的各个时期都环绕左右。”陈刚说。

民谣是生活的如实和超然体验，民谣音乐人是生活的记录者，节目组用镜头呈现他们的赤诚，将他们对生活的态度、对老友的情谊、对音乐的热爱不多加修饰地原本呈现。“我们在跟每一位民谣音乐人交流的时候，都希望能呈现他本身的生活感、烟火气、感情经历、家庭经历、朋友经历、时间的过程，过往经历塑造着他的人生感，感情观，以及他对于世界和社会的看法，种种寄托在作品中才能与观众产生共鸣。”

“唱生活的歌”不仅仅是一句口号，还是总制片人陈刚在考虑自身理解、行业意见、民谣音乐人多方面因素决定的节目基调，也许有毛边，但都是一点一滴的生活积累，真真切切的个人体验。

谁说民谣没有现场？

民谣音乐在大众的认知中偏向于安静，低吟浅唱的风格让不少观众在观看前都认为用综艺的方式去呈现稍显难度，毕竟越简单的音乐，在听的过程中越需要最大程度上调动听觉和情绪。“一把吉他，一个真实的人生”如何入耳入心，节目组下了不少功夫。

现场维度上，陈刚表示《我们民谣2022》呈现了音乐剧舞台的细致与氛围感。“既然要‘真实’，那么就要尽可能地还原livehouse的场景。无论是木板材质，背景投影的歌词，还是现场观感氛围的受众，他们之间的距离等等，一切都是按照偏live的音乐剧场，包括像剧场侧位灯的打造，让观众能看到歌手演唱的影子，产生一种沉浸式代入感的光影效果。”

灯光师几尺厚的PPT方案、王牌音乐总监针对歌手与观众之间距离而改编的录音收音策略、音响团队对现场配置精细化的细节调整，合力塑造着最完美的民谣舞台。

除了舞台的现场感，音乐人们也要力图真实。“我们既然确定了纪实风格，就要让民谣歌手真实表达，让这种生活感随着音乐带给观众，让你认同有趣的灵魂就应该有这样的音乐理解和表达，去源源不断地发现生活的乐趣，这样的音乐才能打动你。”

本着让每个音乐人“做自己”的原则，无论是音乐本身的类型角度，还是互相伴奏，导演组完全不干预，不影响一个民谣人对自己的音乐作品的输出。“全部放开，不要阻拦，给音乐人松绑，老炮们自己互相组团，我帮你伴奏你帮我伴奏，他们自己玩起来很嗨的。”

完全尊重民谣歌手的后果就是帮助他们进入了十分自我的真实状态中，柳爽在这样的环境中十分松弛自洽，大家在听到有感触的歌曲时也会情不自禁地落泪，哭哭笑笑，不受束缚，完全就是最真实的样子，是不加修饰的真现场。

创新的音乐形式，真实的节目样态，更接地气的歌手和观众，合力持续为民谣造血。“民谣不是流行，是流传”，几十年后你仍会被当下打动你的民谣而感动，这样的共鸣促使民谣迎来接续不断的黄金时代，《我们民谣2022》是整顿蓝海市场的成功者，也是探索未来民谣的先行者。