AI生成的鸟鸣与鸟影，与钢琴家共同完成这场超媒体音乐会

这是一场关于鸟的音乐会。

作曲家秦毅的《META鸟歌》，由乐评人顾超今年5月用手机录制的自家小区里一段鸟鸣开场，辅以钢琴声。随后，由算法合成的人工鸟鸣出现，逐渐取代来自真实世界的鸟鸣。作曲家借此隐喻了人类对新技术的狂热追求，并对自然本源发出追问。除了听见人工合成的鸟鸣，观众还能看见视觉艺术家达彦用AI生成的鸟影。各种被机器发明出来的鸟，在投影中不断迭代，奇幻又唯美。

这是钢琴家俞湘君首创的《彼岸》钢琴超媒体音乐会系列，近年来每年都与上海观众见面。11月11日、12日，《彼岸4.0》登台上海YOUNG剧场，带领观众远离水泥森林的喧嚣，游历乡村、旷野、树林、山川。今年音乐会的主题是“聆听生命的风景”。

(资料图片)

俞湘君还在音乐会上演奏了约翰·凯奇的《4分33秒》，这恐怕是整个20世纪最具争议又影响深远的“音乐”作品。凯奇让钢琴家什么都不做，一个人默坐在钢琴前，4分33秒后宣布演出结束。达彦为这个版本的《4分33秒》加入了鸟的影像。46只由上海自然博物馆提供，由上海的鸟类爱好者拍摄的鸟，在屏幕上随机出现。这些鸟的影像会随现场声音的变化而变化。现场声音越混杂，鸟的影像越浑浊，现场声音越平静，鸟的影像越清晰。当现场音高到达某个值，鸟的影像会自动切换。

“如果你非常用心地去聆听周遭，你会发现，哪怕是噪音，也会非常美妙。我们用了声音和影像的关联，去致敬和传承约翰·凯奇的理念。或许你能从中体会到那种‘此时无声胜有声’的感受。”达彦说。

梅西安的《鸟鸣集》也出现在音乐会上。《鸟鸣集》是梅西安为鸟类所作的一幅幅声音肖像。他一方面凭借自身超凡的听觉将各种鸟类的鸣叫声记录在五线谱上，并以音乐结构对应日夜轮换中鸟鸣的变化，还通过各种节奏、模式的移位组合、色彩联觉来表现鸟类栖息地的独特景致。

俞湘君演完《鸟鸣集》，一只机械鸟从舞台上飞过，闪闪发亮，像是从虚拟的影像中飞出来的，令观众惊喜。

作曲家邵青还为这场音乐会创作了一曲《金乌扶桑》，她的灵感来自《山海经》中描述的一棵连接天地人的神树，居于树上的十只三足“金乌鸟”托载着十个太阳，每日轮流飞于顶端的枝头，将光明带给大地。“扶桑树和金乌鸟在《山海经》中出现，但一直没有实物，直到三星堆遗址出土了青铜神树才有了写照。希望给观众带去思绪上的一次畅游。”邵青说。

演奏《金乌扶桑》时，俞湘君会使用“加料钢琴”，即在钢琴琴弦上放置不同的“零件”，发出不同于常规的音色。

俞湘君被达彦称作整场音乐会的“发动机”，她的演奏影响着所有音响和视觉的呈现，牵一发而动全身。“演奏《META鸟歌》时，我会戴着一个耳机，听见秦毅数小节号的声音，报数很快，但我的演奏状态必须非常松弛，就像在练瑜伽，所以很分裂。”

乐评人顾超说：“现代音乐，AI生成，交互媒体，音响设计，预置加料……一切对日常生活而言都是遥不可及的‘彼岸’。当他们与俞湘君的非凡演奏有机融合，观众无论长幼都能陶醉其中。不需要惧怕现代艺术，只需要拥抱自由展翅的创意之魂。”