中国街拍，时髦出新高度！

街拍，是丰富的灵感宝库。

(资料图片)

说到时尚街拍，我们之前都是跟外国人学街拍。

但现在，中国的网红街拍甚至让歪果仁看傻了，以后找穿搭灵感也不妨看看国内街拍。

中国街拍这么潮?

现在越来越多的明星、博主和品牌通过偏街拍的照片宣传单品，并且很多热潮都是街拍穿搭带火的。

比如肯豆穿的知识分子风。

一直以来关注欧美日韩的街拍的人都较多，因为更出片。

但小印发现，现在中国的街拍进步神速，呈现出了松弛和时尚的特点。

代表是中国的时尚都市上海。

在小红书搜索上海街拍笔记多达10万+篇，还有数千的点赞量。

很多摄影师选择的拍摄对象不是刻板印象的美，而是那些对时尚有自己的想法，妆容和穿搭都符合个人气质，看起来舒适自然的人。

小红书：街拍上海

画面中经常会出现花束、骑车、遛狗等元素，现在上海街拍中的这种日常的时髦感是走红的主要原因。

小红书：style me

shanghai sights账号两年来已有二十多万粉丝，各种平台上还有很多类似的账号。

尽管还规模普遍不大，但是这些账号正在引领着中国街拍朝好的态势发展。

甚至连太古里和三里屯也变了样。

2021年，中国的街拍还在tiktok上出圈了一把。

#chinesestreetfashion话题在TikTok上超过12亿播放量，中国时尚弄潮儿把大马路走出了T台的感觉，迷倒一众外国网友，其中衣袂飘飘的汉服在歪果仁眼里就更新鲜了。

很多媒体和时尚博主去年就跟风报道了这一热点，文章开头几乎都有一句“你一定看过这些视频了吧”。

美国《Vogue》就报道了这个现象：《中国街拍刷屏TikTok》。

很多美国网友觉得，美国的休闲风不如亚洲街头前卫，酷炫、率性、精致是评论中出现的高频词。

但在以前还不是这样的。

中国网红街拍靠奇葩吸睛，在网上骂声一片，不以时尚为重点，压迫感和刻意感非常明显。

半路走着走着都能来个劈个叉，这牛仔裤的质量是真好。

又或是在发现镜头时不好意思地准备溜走，最后还不忘来个离地80公分大跳。

除了各种土味短视频，街拍还曾一度是明星的“必争之地”。

杨幂凭“机场女王”的头衔圈粉带货，周冬雨靠机场look大众好感度飙升。

但机场街拍看似是日常私服，实际上经过了精心策划，摆拍、打光、修图一个不落，只是把大片摄影棚搬到了室内。

中国的街拍仿佛只是仅供娱乐，停留在street snap，而非street style。

为什么中国的街拍曾经这么奇葩?

街拍和时尚产业联系紧密，有时尚的人才能有好的街拍。

它最早起源于欧美的时尚杂志，进入中国较晚。

再加上中国刚开始时尚环境整体落后，街拍过度商业化，产业鱼龙混杂。

随着上海时装周兴起、本土时尚品牌走向国际，上海的时尚属性越来越瞩目，街拍水平自然也水涨船高。

街拍出来的照片一般有这几个去处：传统杂志、街拍平台或网站、自媒体。

品牌联系摄影师，摄影师拍摄时装周和秀场外的城市照片，然后向品牌或杂志提供照片。

对于早期的机场街拍来说，品牌会赞助明星衣服用于拍照，明星相当于代言人帮助其宣传。

街拍博主一般会通过街拍内容积累客户、获得曝光。

业务范围包括服装带货、商业约拍、摄影教学等，比如以街拍的形式，做穿搭分享的内容，橱窗上架商品链接，又或是在照片、视频中带上地理定位。

还有一批短视频团队通过视频带货，街拍大部分是精心准备过的，“人为”的。

可以赚取拍摄费+模特费+销售佣金，模特大部分是肤白貌美大长腿，更能吸引眼球。

街拍打造了一批时尚博主，他们经常出现在镜头下，进而成为有一定粉丝和号召力的时尚达人。

比如高圆圆的造型师韩火火，2009秋冬米兰时装周上，他被街拍大师Scott Schuman抓拍下来，受到关注和热议，之后他顺势做起了街拍。

对于时尚博主们来说，秀场外的街拍是提升知名度的有效途径，也是与摄影师们“混脸熟”的最快方法。

商业街拍可以是明星或博主、摄影师、品牌的三方共赢。

街拍摄影师们拍摄穿着赞助衣服的博主，出来的照片成为时尚网站主推的“当季新款”，在街拍中不经意间露出的logo可能是有推广用意的。

把街拍照片做成书，是赚钱的另一种方式。

美国著名时尚生活网站 Refinery29.就推出过大受好评的街拍书《Refinery29：Styles Stalking》。

韩火火联手高圆圆、Angelababy 等推出自己的街拍穿搭书《Fire Bible》，除了街拍，有时装知识更有明星背书，销量也很好。

值得一提的是，现在商业化都不是很多素人街拍账号的第一目的。

一方面是因为素人街拍商业化难度高，另一方面，账号主理人会把这些作品更多当成一种爱好和工作外的休闲。

正在起步走向正轨中的街拍需要这些真诚。

街拍，重新回归真正的街头?

街拍从聚焦真正的街头到成为时尚KOL与明星的阵地，现在又有回归素人的趋势。

街拍鼻祖Bill Cunningham开创了用相机捕捉街头路人的先河。

有名的《我们都为比尔着盛装》正是关于他的纪录片。

“最好的时装秀一定是来自大街上，一直是这样，也将一直这样下去”，从此时尚不再是超模、好莱坞明星的专属。

与此同时，日本的街拍教父青木正一创办了街拍杂志《FRUiTS》记录当时的青年亚文化穿搭。

2010年后随着社交媒体的兴起，Phil Oh、Scott Schuman等街拍摄影师涌现，时尚博主成为重要的被拍摄对象。

近几年，街拍因为口罩原因受到了不小影响，国际时装周的风光不再，时装周街拍也黯然失色。

Google Trends的数据显示，关键词时装周街拍的搜索量在2020年后大幅下跌，时装周的讨论度，用户对时装周街拍的搜索峰值远低于前几年的水平。

体现城市气质的素人街拍正在兴起。

Ins上一个巴黎路人街拍账号Parisiens in Paris忽然爆火，已有近百万粉丝，马上伦敦、哥本哈根、米兰等城市都陆续开设了类似的账号。

现在的《fudge》等日杂会出街拍特辑，并且一些品牌也乐于做街拍内容，为什么街拍会这么受欢迎?

首先，对于品牌方来说，亲民的街拍明显会比看起来高大上的杂志大片更容易让消费者接受，成本更低。

这是一种性价比很高的推广方式。

其次，街拍流行背后反映的是对时尚的追捧。

从时尚街拍能明显看出最近在流行什么，以及该怎样搭配，不断求新亮眼的造型呈现使得无数人喜欢借鉴街拍穿搭。

同时，街拍意味着不是单纯被动地接受时尚。

人们能快速根据照片查找到相对应的同款，这样的过程一定程度上实现了个人亲自探索流行时尚的乐趣。

时尚一开始是由有钱有闲的精英阶级主导的，但街拍颠覆了这一模式，平民时尚和青年文化通过街拍让越来越多的人注意到。

比如日本的街头原宿风因为街拍杂志《FRUiTS》而被大家认识、了解。

有时候被街拍被认为是对个人衣品的认可。

随着自媒体发展和进入“视觉时代”，图片和眼球经济发挥着越来越重要的作用。

而街拍恰好具有很大的观赏性。

它融合了纪实摄影的真实,把人物和街景的巧妙融合，一张优秀的街拍作品也对构图、光线、人物表情有要求。

街拍往往都是抓拍，因而街拍文化也体现了“决定性瞬间”的摄影美学。

街拍因为新颖有生机受到喜欢，但社交媒体的快速发展也让街拍不那么有趣了。

人们会过于受到当下潮流的影响，形成套路穿搭模板，比如法式复古、美式休闲等等，时尚越来越趋同。

归根结底，时尚是一种态度，对美的追求和自身的从容自信才是街拍中应该展现的。