最近似乎没有什么精彩的综艺了？《奔跑吧》《极限挑战》这样的长期季播综艺，仅靠几个“显眼包”苦苦支撑；慢综“扛把子”《向往的生活》走向了终篇；新出现的“黑马”《快乐的大人》，也没能大范围出圈。综艺走进了死胡同？在“老综艺”中考古寻找刺激？当下的综艺没意思，于是网友们展开了一波“综艺考古大战”。魏大勋火了，考古一下他的过往节目；生活太无聊，考古一下抓马的明星旅游综艺；想看萌娃，直接把《爸爸去哪儿》考古上热搜。考古的快乐，让观众们发现，过去的综艺是真的精彩。美食、相亲、选秀……曾经的综艺类型丰富，而且每一种既各有特点，又一样的好笑有趣。之前在流媒体平台被考古而爆火的“九转大肠”，短短37秒的综艺名场面，让当年的《顶级厨师》，再次回到大众视野。名场面“九转大肠”当年的美食综艺，真可以算是综艺界的“泥石流”。它讲的是美食，可精彩之处，似乎又不在美食。比如有选手做饭做得“情到深处”，在台上决定要和洋葱结婚；还有个大姐，唱着《征服》就登场了，评委曹可凡说她饭做得淡，大姐回怼：“淡的最高境界就是无痕”。饭菜先不论，大姐，你的幽默成功征服了我。这些厨师，一个个都是小品大王，上美食节目实属屈才，这边建议直接打包去隔壁参加《欢乐喜剧人》。这是还没被网络充分“教做人”的放飞，还没被产业彻底类型化的创作，最好的综艺编剧也编不出这种真实的荒诞。还有被素人群体制霸的经久不衰的“综艺之王”——相亲综艺。20世纪初，各大卫视便随之掀起了“相亲”热潮。《全城热恋》《百里挑一》《为爱向前冲》《爱情来敲门》……一时间，“催婚”综艺满屏泛滥，且良莠不齐。这其中，尤其浙江卫视《相亲才会赢》这档节目，被称为全中国最好笑的情感交友节目。该节目，讲求的就是“真实”，所有来宾，都是自发报名参与，主持人作为媒婆的角色出场，引导不同的异性见面交流，产生无与伦比的火花。由于生活才是最好的大舞台，天然的艺术氛围使得出场的某些嘉宾自带戏剧和喜剧效果。甚至还有些魔幻感。节目里，有热爱给女嘉宾朗诵的表演培训班老板。女嘉宾想必，要尴尬地当场用脚趾抠出个地缝让他钻进去吧。有相亲要先看对方支付宝的芝麻信用分的人。嗯……这怎么不算是科技的妙用呢？甚至还有两个彼此认识，之前互为情敌的女生，跟同一个男生相亲，引起互撕的。

主打的就是一个抓马，有它，谁还追剧？

当年的选秀节目，才是精彩绝伦。

近期那英的一句“这很难评，隔行如隔山，我祝她成功吧”突然出圈。

(资料图片仅供参考)

谁还记得这句话就是她对章子怡去选秀节目《中国最强音》当评委的评价。

当年那些选秀节目，导师“难评”，选手更是个个草根出身，富有特点（千奇百怪）。尤其是海选期间，很多选手都有种莫名自信，但是一开口就……自己人，别开腔。况且那时的造型也都颇具时代特色，一会“非主流”，一会“小清新”，如今考古看来，平添一份喜感。反观现在的综艺节目，无趣又无水花。只能说这很难评，祝它们成功吧。综艺是怎么跑偏的？似乎在2010年前，国产综艺还是丰富多彩的。当时没有什么流量的概念，综艺节目也有一种原始的生命力。而2010年后，中国综艺越做口碑越差，已经很难找出能让网友们反复回看的好节目了。中国综艺难逃危机的魔咒，由多重因素叠加呈现，无一例外疲态尽显。一来，是中国综艺无法摆脱的抄袭命运。有韩国网友列出，国产综艺抄袭人家的节目多达34部。抄袭，就导致游戏形式、嘉宾人设等完全同质化。甚至有的节目干脆邀请原版编剧，拍摄和制作也都是由韩方制作团队主导。韩版都演过一遍了，再演就没意思了。为此，制作公司也作出了应对，从“买版权”变为“买人”，但依然无法补救内容的缺失。然而这样的举措，又把国产综艺带向了另一个“坑”——流量至上。明星越有话题度、流量越大，节目才越有人看。于是乎流量和收视率成为综艺的风向标，综艺质量究竟如何，也就无人关心了。此外，现如今的素人综艺，也没了曾经的“草根翻身”的看点。那些嘉宾们仿佛都是奔着节目结束后当网红赚钱去的，很少有人是真素。

高颜值+高学历+有故事+有一定粉丝基数，成为现在素人节目筛选嘉宾的标准。

恋爱综艺满是“成功人士”，职场类综艺也让素人实习生走向了“网红”之路。

这样一来，连素人节目都充满“假人”，更别说那些本就以明星为嘉宾的综艺了，更是满屏的偶像包袱。

素人恋综《我们恋爱吧》

内娱苦“假人”久已。

这些素人综艺，随着嘉宾的走红变现，也不再是普通人展示的舞台，而成了小娱乐公司推新人或挖新人的表演场。

观众是不是爱看，无人在意。

随着节目播出结束，热闹退散，持续输出能力才是做内容长生不衰的法宝。

短视频杀死综艺了吗？当综艺内卷成为行业发展现状，如何借助节目内容实现价值最大化，已成为各大平台所追求的关键。每逢一档综艺上线，一则短视频不到20分钟就把节目最为精华搞笑的部分呈现出来。在抖音，以#我在抖音看综艺#的话题，就有超过350亿次的点击量。但是，短视频这种相对断章取义的、只摘取金句的形式，其实是违背本身的内容逻辑。综艺真的“死了”？答案当然是否定的。在短视频的倒逼下，综艺为求生存，反其道而行之，开始“慢”。“岁月静好”的文化类、生活类综艺，成了最新的综艺风向标。文化类综艺《圆桌派》，从第一季到第六季，口碑从未下降。节目讨论的话题既包括历史、文化、哲学等，同样也关注独属于这个时代的现象，比如“租房还是买房”“996”“要不要跨出舒适区”等问题。其实，从上世纪90年代开始，以旅游文化为主旨的《正大综艺》掀起一轮收视高潮后，文化类综艺便正式诞生。以河南卫视播出的《汉字英雄》为首，之后便涌现出了一批相似的节目：《唐宋风云会》《中华好故事》《中国成语大会》《中国诗歌大会》《汉字听写大会》等等。这样的综艺，可以聊文学、聊历史、聊哲学，专业且信息量更大，身心沉浸式阅读更明显。河南卫视《端午奇妙游》河南卫视《七夕奇妙游》生活类综艺，例如《毛雪汪》，节目内容很简单，就是毛不易李雪琴和嘉宾聊天。这里没有节目框架，没有游戏套路，没有戴着“面具”的明星，有的只是下班后一周一聚的好友。某种意义上，综艺节目是社会情绪的晴雨表。它们既契合观众的情感需求，又为观众提供了看问题的新视角，在引发群体共鸣的同时，也不断促使着观众思考，让节目内外的人产生了一种连结感。在内卷和精神内耗成为关键词的时代下，人们更需要的是解压，是情感的安慰。韩国国民电视制作人罗英锡，早年在一篇名叫《反正竞赛还很长》的自传里说过：“好的节目到底是发明，还是发现？虽然我不知道哪个才对，但有一件事是确定的，就是好的节目必须满足三个条件：第一是创新，其次是有趣，最后更要有意义。在这三者之中，最重要、最优先的元素就是创新。至少要有一个地方是新的，观众才会开始感兴趣。”