别了，“刘三姐”

据北京日报客户端报道，著名表演艺术家，电影《刘三姐》中刘三姐的扮演者黄婉秋于3月4日凌晨3时16分在桂林医院重症监护室因抢救治疗无效逝世，享年80岁。不久前的2月21日，一条关于“刘三姐扮演者黄婉秋病重”的新闻就曾登上微博热搜，引发了人们对她健康状况的关注。

当天，黄婉秋的好友、剧作家魏明伦转发了黄婉秋在朋友圈发布的“最后一条微信”。文中称，她即将告别影迷，希望家人代替她继续工作，传承民族文化。而据媒体报道，黄婉秋在2月中旬由于肺癌病情恶化住进加护病房，情况不容乐观。

(资料图)

很多人并不了解黄婉秋，却对她的银幕形象十分熟悉。青山绿水间的小舟上，有一位划着船的少女，她有着一双灵动的大眼睛，脸庞上泛着健康的红光。一开口，她就能唱出嘹亮的山歌，用自己的智慧头脑为贫苦人发声。这就是黄婉秋奠定的“广西歌仙”刘三姐的形象。随着电影的走红，她的形象传遍全国，成为成了人们心中刘三姐的代言人，甚至在东南亚地区产生了巨大影响。

银幕上、舞台上，黄婉秋是伶牙俐齿的刘三姐，但脱去戏服，好友和亲人们都觉得，她一直是一个老实、淳朴的人。因为时代的原因，从不到17岁就开始扮演刘三姐的她，在短短几年内就经历了角色带给她的高光和痛苦。而这一切的经历塑造着她，让她从一个稚嫩的少女，逐渐向勇敢、不服输的刘三姐靠拢。晚年，她把精力都花在了刘三姐文化的传播之中，始终没有离开她所热爱的舞台。

被选中的“刘三姐”

剧作家魏明伦和黄婉秋从1988年起相识，到现在已经35年。谈到黄婉秋的身体，他感到十分惋惜。“我已经82岁了，比她还大几岁。”他感慨地对《中国新闻周刊》说道。在他眼里，仿佛黄婉秋还是一个小妹妹。

这个稚嫩的小妹妹，在16、17岁的年纪就成了众人瞩目的“刘三姐”，也是一次机缘巧合。1960年，长春电影制片厂导演苏里接到任务，要到桂林去筹拍电影版《刘三姐》。此前的一年，为了向建国十周年献礼，广西组织各个剧团，集中创作、排演关于刘三姐的歌舞剧。后来，这部集体创作完成的歌舞剧《刘三姐》来到北京公演，引起强烈反响，很快，歌舞剧《刘三姐》成了一个文化现象，连相声演员马季的相声里，都会出现去剧场看《刘三姐》的情节。因此，《刘三姐》的电影创作也趁热提上了日程。

多年来，刘三姐作为“歌仙”带领穷人反抗命运的传说在民间流传。但即使有歌舞剧在前，受限于舞台剧的有限传遍，刘三姐的形象在人们心中依然是各种各样，甚至对于她的年纪，民间创作中都有刘三妹、刘三妈、刘三姑等各个年龄段的说法。黄婉秋也曾回忆，组织排演歌舞剧时，当地不同院团根据自己的采风和理解，创作出了100多个版本的“刘三姐”。这为电影创作增加了难度，但也为创作者提供了演绎空间。

此前，黄婉秋已经是歌舞剧《刘三姐》的演员之一。在演出过程中，黄婉秋突然收到了一个试镜邀请。原来，苏里在桂林采风时，在桂林市桂剧团看中了这个有着一双灵动大眼睛的小姑娘，但他了解到她年纪太小，还没到17岁，就想在《刘三姐》中给她安排一个少女“舟妹”的角色。后来，长春电影制片厂把电影版《刘三姐》备选演员的试镜镜头送去审查，上级的意见是希望换一个刘三姐的演员。这时，苏里大力举荐了他所欣赏的黄婉秋，并获得同意。于是，黄婉秋开始跟随剧组，辗转桂林、长春等地拍摄电影。

懵懂中，女主角的机会从天而降。但在黄婉秋眼里，这件事可能更像是一个挑战。她是戏曲演员出身，原本在舞台上的表演动作比较程式化，但到了大银幕上，这些经验都要推翻重来。她必须通过神态、动作将主角的情绪表达出来，还得传达更深邃的意味。在电影中，刘三姐制作绣球时的单纯、羞怯的眼神，她可以凭借自己的天性表现得很好，但是到了结尾，刘三姐与阿牛哥要定终身时，恋爱中人的心理活动，当时的她是不理解，也表达不出来的。

拍摄过《平原游击队》等知名作品的苏里，给了黄婉秋最职业的指导。他要求她，在表现刘三姐恋人阿牛哥定情的情节时，要在保持以前的淳朴状态之下，慢慢加入多情的眼神，不能过分，否则刘三姐的神态就成了媚态。黄婉秋还会经常听苏里说戏，苏里告诉她，她就是那个被迫害而离乡背井，一直漂流的刘三姐。于是，在唱到“不是生来就命苦”的唱词时，她就会潸然泪下。但苏里又告诉她，这个表演不对，多愁善感不是刘三姐的性格。后来，她终于能做到眼泪在眼眶里打转，却不流出来，苏里才觉得，这样含蓄的表演，才是“对了”。

拍戏中的折磨，终于换为了银幕上动人的演出。1961年，电影版《刘三姐》上映之后火爆全国，让已经蔓延开来的“刘三姐风潮”热度再起。当时，几乎人人都在哼着刘三姐在电影中唱的民歌，黄婉秋也成为当时年轻人心中的梦中情人。1963年，这部电影获得了第二届大众电影百花奖最佳音乐、最佳美术奖。从此，无论是刘三妹、刘三奶、刘三姑的形象，都在大众心目中逐渐退却，黄婉秋奠定的形象留在了人们的脑海里。

朴实与坚韧

在好友魏明伦眼中，黄婉秋因为成功扮演过刘三姐获得了不少荣誉，但他觉得，黄婉秋始终保持着那种质朴的状态，这是相当难得的。黄婉秋的丈夫、演员何有才也曾提到，黄婉秋的朴实让人印象深刻，20世纪60年代，他和黄婉秋初相识时就是在剧团，但是接触下来，他觉得黄婉秋平日很“老实”，完全没有名人的感觉。

这个质朴的姑娘，其实心里也有一股莫名的倔强劲儿。1956年，13岁的黄婉秋迷上了歌舞表演，恰逢桂林市桂剧团正在招生，她想去报名。父母受到旧思想的影响，觉得舞台表演是“下九流”行当，并不同意心爱的女儿去报考。黄婉秋不想放弃，她给在长春读书的哥哥写信，让哥哥说服了父母，放她去学戏。

为了自己争取来的机会，黄婉秋迅速长大，变得勇敢起来。她可以承受每天高强度的压腿、压手，为了让自己的手更软一些，更适应戏剧表演，她每天用热水泡手，还用毛巾把手绑起来，让手指朝后靠，一绑就是一两个小时。逐渐能够上台演出了，她总是极端认真，害怕准备不足会影响演戏，总在天不亮就要化好妆，贴好头饰，因为头饰太紧，拉扯到头都疼了，她还要坚持着。在歌舞剧《刘三姐》中，年纪尚小的她本来是C组演员，演出排序靠后，因为足够努力，很快升到了A组，也无意间为自己制造了被苏里导演看见的机会。

这种质朴和倔强，以及因此传承下来的敬业精神，哪怕在她从戏曲演员变成电影演员之后，也丝毫没有变化。当年，黄婉秋和长影厂的工作人员在漓江拍摄时，服装师在大热天里为她撑阳伞，扇扇子，她于心不忍，执意要对方放下。对方则说：你不要客气，这是我的工作。服装师的敬业让黄婉秋印象深刻，以至于到晚年，她还不断提到，因为初出茅庐就遇到专业团队，这些幕后人士的敬业，也让她一辈子受益。

老实本分，不肯投机的心态，让黄婉秋放弃了一些机会。凭借《刘三姐》大火后，黄婉秋和其中一些演员大受欢迎，很多人以为她是长春电影制片厂的演员，表达喜爱的信件像雪片一样飞到制片厂。苏里等人也希望黄婉秋这样的演员能够留在北方，学习表演。但与此同时，广西方面也希望她能回到家乡，帮助推广刘三姐文化。思考之后，年轻的黄婉秋还是回到故乡剧团继续做一名演员。

但能抵御诱惑，还是无法抵抗时代的浪潮。几年后，“文革”爆发，文艺界遭受重创，电影《刘三姐》被定性为大毒草。曾经成为“名人”的她飞速感受到了现实的严酷。她回忆，自己曾经戴着凤冠游街，虽然有人保护，免于挨到人群里的铁棍，但是一不小心又挨了鞭子，被打得全身发紫。

在生活的高峰和低谷中游荡，激起了老实、本分的黄婉秋身上的反抗精神。在受批判时，黄婉秋的同事何有才开始照顾、追求她。两人可能恋爱的事传出去后，批评她的声音又不断袭来。因为这一番折腾，黄婉秋反而想开了，开始反抗外界的声音，偏要谈这段不被看好的恋爱。数年后，二人顶着社会压力结婚，在新婚之夜还要防止有人来闹事，全家人拿着武器“备战”。这段故事，像极了刘三姐和阿牛哥相互倾慕，定下终身。无意间，她好像离自己曾经扮演的那个角色越来越近了。

为角色付出一生

对于后半生的黄婉秋而言，刘三姐这个形象已经融入到了她的生命之中。她此前的辉煌和挫折都与刘三姐息息相关，纠缠在一起，无法分开。而时过境迁之后，刘三姐这个名字，逐渐变成了一种沉甸甸的责任和传承。在人生的后半段，黄婉秋开始自觉地书写着这个传奇故事，主动承担了向世界各地传播刘三姐文化的义务。

“文革”结束后，《刘三姐》剧目解禁的消息传来。那时，经过数十年的传播，电影版《刘三姐》的热度已悄悄蔓延至东南亚和欧美，成了海外华人思乡之情的延续。1978年，《刘三姐》在香港举办十几年后的第三次重映，十几年后，它还能成为当年第一季度最卖座的影片，很多年轻人看完，都能不自觉地哼起刘三姐口中的山歌。香港媒体曾评论，《刘三姐》与那些说教气浓重的电影差别很大，作为一部音乐风光片，它本身就非常好看、有趣。在新马地区，《刘三姐》曾在新加坡连续放映186天，也在马来西亚被评为“世界十大影片”。

1983年，黄婉秋被调到广西壮族自治区歌舞团担任副团长，有更多的机会出海，为海外华人演出歌舞剧。也就是在那个时候，黄婉秋才意识到，这个角色身上有超越世代的、经久不衰的魅力。她每到一地，那些华人都不喊她的名字，而喊她“三姐”。20世纪80年代，她去新加坡演出，结束后发现，剧场内外全是等着要她签名的人。

重获舞台的黄婉秋不想辜负这些观众。恢复扮演刘三姐后，她因为年纪渐长，身材不如从前苗条，为了能够表演，她就靠吃苹果代替正餐减肥，希望迅速瘦回去，让人们看到原来的那个“刘三姐”。此后多年，她对待演出、访问，还是一样认真敬业，往往是提前一个小时就收拾停当，端坐在那里等待开始。

剧目解禁后的数十年间，黄婉秋一直忙于工作，她到各地演出，组织经营剧团，传播刘三姐的故事，还把女儿和外孙女都培养成了扮演刘三姐的演员，一家三代经常一起出现在舞台上。电影《刘三姐》的作曲者，已故作曲家雷振邦的女儿雷蕾曾发出感叹：从来没有见到一个角色有这种祖孙式的传承，可见黄婉秋把一生都献给了“刘三姐”。

晚年的她站在舞台上依旧容光焕发，仿佛辉煌和痛苦早就已经随风而逝。有了后辈们的传承，她已经不再需要亲自扮演刘三姐，但她还是不忘要在每次演出结束时，站出来唱起那首著名的电影插曲《多谢了》：“多谢了，多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭，只有山歌敬亲人。”或许比起语言，歌声更能将她的心声传递出来。当歌声响起，她也会清楚地知道，某种程度上，她也活出了另一种“刘三姐”的一生。

参考资料来源：

央视《中国文艺》：《向经典致敬：表演艺术家黄婉秋》;

央视《电影人物》：《黄婉秋的故事》;

《论电影〈刘三姐〉在香港三次公映及其影响》，作者张坚。